Exprimer Sa Souffrance

Viko54 Pensez-vous que la source de la poésie soit seulement dans la souffrance ? Introduction: A partir du XIXème siècle, le romantisme est un courant de plus en plus convoité en France. Les poètes deviennent davantage individualistes, ils expriments leurs sentiments et leurs émotions personnels: c'est la naissance du lyrisme. Un des sentiments le plus largement exprimé à cette époque est sans doute celui de la souffrance. De nombreux poètes estiment que la détresse est le moteur indispensable

moments de bonheur, des moments de joie et de plaisir, c'est inévitable. Mais l'être humain connait tôt ou tard des périodes de souffrance suite à un décès, à une déception ou encore à une rupture douloureuse. Il est indiscutable que certains poètes cherchent l'inspiration dans leur souffrance, qu'elle soit toujours présente ou qu'elle appartienne au passé, seulement, la souffrance est-elle le seul thème qui pousse ces célèbres poètes à écrire ? N'y a t-il pas des sources heureuses sur lesquelles les poètes

Arnolphe, un personnage submergé par ses émotions 1. Des sentiments contradictoires : colère et amour - emploi de l’anaphore : « j’enrage » exprimant son immense colère. Celle-ci se retourne contre lui « je soufflèterais mille fois mon visage » et exprime cette fois une perte de contrôle et une rage complètement démesurée. - connecteurs logiques : « mais » ; « cependant » inversant la colère pour la transformée en une forme d’amour. - champ lexical de l’amour : « amour » ; « aime » ; « tendresse »

et comment cela est exprimer dans la première partie de sa tirade allant du vers 269 au vers 279. Le premier de la tirade est « le mal » ce qui signifie que l'amour est vécu comme une souffrance (moral mais aussi physique) par phèdre. Dans cette première partie, on retrouve le champs lexical de la souffrance : « trouble » v274, « tourments » v278, « ma raison égarée » V282, « incurable amour » v283 : cet amour est également comparé à une maladie. Phèdre exprime ça souffrance au vers 289 : « O comble

une longue liaison. Le fleuve est associé aux souvenirs de cet amour, la Seine sa confidente. Ce poème est une méditation sur l’amour et le temps qui passe, comme si la fleur reflétait le destin d’Apollinaire. Comment ce poème exprime-t-il les conflits qui créent la souffrance ? I/. La fuite ambiguë du temps 1/. Le passage irréversible Le fleuve passe, le temps passe. On voit aussi cela dans les enjambements qui ralentissent le rythme, donnant une continuité interrompue. Dans chaque strophe, le

poète. Chez Baudelaire, Verlaine, Hugo ou encore Apollinaire, l'expression de la souffrance intérieure a souvent eut recours à la poésie. Ainsi, on peut se demander si la souffrance est nécessaire au poète pour écrire ses poésies. Pour cela, nous allons montrer d'abord que la souffrance participe à l'inspiration du poète. Ensuite, on montrera l'existence d'autres sentiments et y voir que la souffrance n'est pas seule source d'inspiration. La poésie est pour le poète

exergue l’état d’âme du poète face à des difficultés qu’il a rencontrées durant sa vie. Alors Comment peut-on analyser cet état d’âme à travers les éléments textuels ? Il sera important pour nous de relever, d’analyser et d’interpréter le sentiment de souffrance de l’auteur à travers les composantes énonciatives, l’aspect sémantique, la prosodie et la versification et les figures de style. I-LES COMPOSANTES ENONCIATIVESDe prime abord, l’analyse stylistique d’un texte repose généralement sur l’étude de l’élocution

principes, il décrit la femme qu’il aime et la souffrance causée par un tel amour. Dans un premier temps l’influence de Pétrarque dans le poème sera analyser puis la façon dont le poème exprime sa souffrance. Structure Ce poème est un sonnet décasyllabique, qui se découpe en deux parties. Les deux quatrains et les deux tercets. Les quatrains deux quatrains présentent le coup de foudre de l’auteur tandis que les deux tercets expriment les remèdes à la souffrance causée par un amour démesuré. Développement

I. Le lyrisme de la souffrance amoureuse. - L’utilisation du « je » est récurrente. En effet, le « je » est extrêmement présent dans ce texte, ce qui rend le poème d’autant plus touchant. En effet, le « je » est impliqué au plus profond du sentiment de souffrance amoureuse qu’il exprime. Ainsi, le narrateur vit pleinement chaque souffrance qu’il exprime. De plus, l’utilisation des pronoms possessifs tels que « mes » au vers 7 et « mon » au vers 10 trahissent l’implication profonde du poète. II

“OH! JE FUS COMME FOU”Intro Le XIX siècle, époque de la poésie lyrique, un genre poétique caractérisé par l'expression d’un « je », de sentiments ou d'émotions. La poésie lyrique exprime de façon passionnée et imagée des sentiments personnels sur des thèmes très généraux comme l'amour, la nature, la mort ou le temps qui passe. Un maitre de la poésie lyrique est Victor Hugo un homme de passions qui combat pour la liberté et justice social représenté dans un lien qu’il établit entre liberté