Fable Comique

présent vous valez mieux que votre dot = chiasme L’ïle de Beauté = Périphrase La grande bleue = Périphrase Le soleil noir = oxymore Elle se hâte lentement = oxymore Un milieu entre Rien et tout = antithèse Le vatican = métonymie Le père de la fable = Périphrase Le pentagone = métonymie Des clochers lancent vers le ciel un affreux hurlement = Personnification. Son rêve est de monter sur les planches = Métonymie Bernard est un Hercule = Métaphore Le rocher chancelle, s’élance, se précipite

 Les deux Pigeons – Jean de La Fontaine Introduction : Ce texte est une fable qui se nomme Les deux Pigeons, qui a été publié en 1678 et écrit par Jean de La Fontaine. Ce dernier est un célèbre poète et auteur français qui est très reconnu pour ses fables, ou apologue, qui ont pour but de plaire et instruire et bien sûr, avec une morale. Justement, Les deux Pigeons, est une fable qui dénonce un défaut humain qui est la mauvaise curiosité et cette morale sera introduite par l’histoire d’un couple

étaient des humains métamorphosés en animaux. Pourtant cette fable « La laitière et le pot au lait » issu du 7eme livre est différente des plus connues du grand public des plus connues du grand public car elle ne met pas en scène des animaux, elle se déroule à la campagne et son personnage principal est une femme. De plus la morale est plus longue que d’habitude et on trouve des éléments personnels de l’auteur. Mais cette fable que nous allons étudier comme les autres écrites par La Fontaine

Sujet sensible à l'époque = l'ordre divin qui se manifeste dans la nature, par le biais d'un personnage ridicule " Garo ". La morale est clair, Dieu fait bien ce qu'il fait. Fable jouant sur l'ironie. La croyance de Dieu est contestée par une sorte d'ironie. I) la mise en cause de l'ordre divin Le début de la fable montre bien que Garo ne se satisfait pas de l'ordre divin ( la création du monde, la place des choses ). A) une démarche scientifique Déduction qui s'appuie sur une capacité

comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est surtout son génie comique qui met en scène le spectacle de la représentation de soi à travers ses personnages. Les Précieuses ridicules, premier grand succès, joue sur toutes les modalités du registre comique. L’exposition, scènes 1 et 2, installe le spectateur au cœur d’un dispositif de théâtre dans le théâtre pour mettre en scène le jeu des conventions sociales

fontaine peuvent donc être considérées comme un mini-drame, à la structure théâtrale marquée: le décor, campé en quelques vers ou en quelques mots, la fable « Les Animaux malades de la Peste » qu’on est en train d’étudier est structurée comme une pièce dramatique. La versification : Gabrielle Les vers libres de La Fontaine n'ont aucun rapport avec les autres auteurs de fable ou de poésie du XIXème siècle. Les vers de La Fontaine sont libres car ils montent une grande varieét en ce qui concerne le nombre de syllabes

et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre Carlet de Chamblain, (1688-1763) est un dramaturge français du XVIIIème siècle. Il vécu durant le siècle des Lumières. Il écrit l’île des esclaves en 1725. Cette pièce peut être considérée comme une « fable » qui met en scène une « utopie », un renversement

- “gloire” / “périt”. La fontaine dit que “tout vainqueur insolent à sa perte”. Il dénonce l’orgueil et assure qu’un orgueilleux à beaucoup à perdre s’il agit ainsi III/ La narration héroï-comique d’un combat de coqs pour la belle Hélène 1. Critique du comportement guerrier grâce aux registres comiques - parodie de la guerre de Troie - Hélène = poule 2. Le récit burlesque du combat - hyperbole: le bruit s’en répondit - champ lexical de la guerre surdimmentionné - périphrase “crête”

en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en

| |28-29 |science expérimentale ? |En quoi ce texte reflète-t-il le matérialisme des Lumières ?| | |En quoi le détour par la fable sert-il le projet argumentatif de Diderot |Quels rapprochement pouvez-vous établir entre ce texte et le| | |? |tableau de J. Vernet «  Le port de Marseille »