Face A Un Texte De Théâtre Le Metteur En Scène Est Il Libre

ORLANDO OU L’IMPATIENCE LA FABRICA OLIVIER PY C ré at io n 20 14 5 6 7 9 10 11 12 14 15 16 JUIL À 18HAvec Jean-Damien Barbin Le professeur de diction fou, le directeur de cabinet fou, l’apnéiste fou, l’ostéopathe fou, l’affirmatologue fou, le troueur fou, le milliardaire fou et le théâtreux fou Laure Calamy Ambre Eddie Chignara Le Ministre Matthieu Dessertine Orlando Philippe Girard Le père désespéré, le père exalté, le père déshonoré, le père oublié, le père recommencé Mireille

Dans l’inconscient collectif, le mot théâtre évoque la notion de spectacle. On a à l’esprit l’image de la scène et des comédiens face aux spectateurs. Pourtant Le théâtre est le seul art appartenant aussi bien à la littérature et qu’au spectacle vivant. D’après Victor Hugo «  le théâtre n’est pas fait pour être lu mais pour être vu ». Quelles sont les raisons qui indiquent que le théâtre est fait pour être vu ? Quelles sont celles qui montrent que le théâtre peut être lu ?

(1896-1948), Le Théâtre et son double (1938) Le Théâtre et son double est un recueil qui rassemble les articles, conférences et manifestes exprimant la réflexion d'Artaud sur le théâtre. La découverte du théâtre balinais, notamment, l'a amené à effectuer examen critique du théâtre occidental. La révélation du "théâtre balinais a été de nous fournir, du théâtre une idée physique et non verbale, où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment

« le texte est une machine paresseuse qui exige du lecteur un travail coopératif acharné pour remplir les espaces de non-dits restés en blanc ». Cette sitation est vrai pour toute la littérateur, mais encore plus pour le théâtre puisqu’il est fait pour petre interprèté, pour être joué. Il est vrai que certrains ont écrit juste pour la lecteure et non pour la représentation, comme Hugo à la fin de sa vie ou Musset et son « théâtre dans un fauteuil ». Mais c’est très minoritaire. 1) le texte et sa

REMARQUES CORRECTIVES RELATIVES AU D.S.T.N°3 PREMIÈRE PARTIE  Question D’après les documents 1, 2 et 3, les costumes de théâtre remplissent plusieurs fonctions. Ils ont tout d’abord une fonction informative. Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle

(1923-1993), écrivain, poète, dramaturge, peintre, critique d’art, éditorialiste, metteur en scène et, surtout, témoin inconfortable d’une époque de grande effervescence culturelle, reste aujourd’hui parmi les voix prophétiques les plus hallucinatoires pour ses visions et les plus novatrices pour sa langue. Très tôt passionné par le dessin et la peinture, il devient critique d’art. En tant qu’auteur il connaît la notoriété à la fin des années 50, avec ce qui deviendra Les secrets de Milan). Cette vaste

espace scénique, rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

Britannicus Texte de Jean Racine Mise en scène de Jean-Louis Martinelli Représentations le 24 octobre 2012 à 20h30 au Théâtre Nanterre-Amandiers Durée 2h10 Problématique : Comment Jean-Louis Martinelli a-t-il choisi, par le jeu et l’espace, de rendre compte de la relation de Néron aux autres personnages ? Introduction Britannicus est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine, représentée pour la première fois le 14 décembre 1669 à l’Hôtel de Bourgogne. Britannicus est

de Bergerac est la pièce de théâtre la plus illustre de son auteur : Edmond Rostand. Cette pièce est l'une des plus célèbres du théâtre français, elle fut publiée en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. C'est une comédie dramatique versifiée en cinq actes. Lorsque le rideau se lève, la scène se passe en 1640 dans l'Hôtel de Bourgogne ; une foule nombreuse et variée est présente pour assister à la représentation de La Clorise