Faire Tartuffe Au 21 Siecle

« protéiforme », « en perpétuelle mutation », « insaisissable », etc. Ce leitmotiv critique, parfois longuement argumenté, figure dans tous les ouvrages récents sur la comédie, qui cherchent sans doute par ce biais à s'affranchir de vingt-cinq siècles de catégories, de sous-catégories et de critères génériques pesants. Cependant, si la critique moderne soutient que la comédie est un genre protéiforme, il faut bien qu'elle pose du même coup que la comédie n'est plus un genre mais une étiquette

l’évolution des codes et la coexistence, notamment à l’époque classique, de « formes unifiées et régulières » et de formes complexes. L’étude du théâtre peut faire l’objet d’une séquence spécifique ou bien être intégrée dans une autre séquence consacrée à l’argumentation ou aux mouvements littéraires. Dans tous les cas, les élèves doivent faire une lecture cursive ou analytique d’une œuvre intégrale, accompagnée de l’étude de textes et de documents complémentaires. Si le théâtre est l’objet central

Choderlos de LACLOS (France) (1741-1803) auteur du roman ‘’Les liaisons dangereuses’’ qui est résumé (page 2) et analysé : intérêt de l’action (page 5), intérêt littéraire (page 12), intérêt documentaire (page 19), intérêt psychologique (page 21), intérêt philosophique (page 35), destinée de l’œuvre (page 37). Bonne lecture ! Choderlos de Laclos, que la postérité retint sous le seul nom de Laclos, mais qui, de son vivant, était appelé Choderlos, naquit à Amiens le 18 octobre 1741

chefs-d'œuvre de 1668 ou 1678. Il regrettera de sentir La Fontaine vieillir ». Malgré cette affirma¬ tion j'ai choisi d'expliquer la fable 20 de ce livre pour m'associer à l'hom¬ mage rendu à M. Georges Straka, car cette fable m'a charmé et je voudrais faire partager mon admiration. Le jugement un peu sévère porté par R. Bray me semble devoir être fortement nuancé en ce qui concerne le Philosophe Scythe, dont la com¬ position n'est pas de beaucoup postérieure à la publication du second recueil. En 1685

mauvaise à boire », celle des souvenirs malheureux. Allitération : répétition expressive de la (ou des) même(s) consonne(s), pour produire un effet d’harmonie imitative. « Un frais parfum sortait des touffes d’asphodèle » (Hugo, La Légende des siècles). Anacoluthe : rupture de construction syntaxique. « Le plus grand philosophe du monde, sur une planche plus large qu'il ne faut pour marcher à son ordinaire, s'il y a au-dessous un précipice, quoique sa raison le convainque de sa sûreté, son imagination

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

Aller à : navigation, rechercher  Pour les articles homonymes, voir Classique. Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison

 LE XVIIème SIECLE Même si le XVIIe siècle débute en France sous de bons auspices avec la promulgation de l’édit de Nantes (1598), qui marque une étape importante dans les travaux de pacification du royaume entrepris par Henri IV, l’instabilité politique et sociale se prolonge cependant. L’autorité royale, mise en péril par les complots de l’aristocratie (la Fronde, 1648-1653), est pourtant fortement consolidée à l’initiative de Louis XIII et de Richelieu, puis sous l’autorité de Mazarin

La crise de la renaissance. Le baroque. Montaigne. Agrippa d’Aubigné. Du Bartas. Sponde. Chassignet. (p.11) 4.Le XVIIème siècle. L’écrivain et la société de la cour. Les « modernes ». Malherbe. Théophile de Viau. Saint-Amant. Tristan l’Hermite. (p.17) 5.Le roman et la nouvelle dans la première moitié du XVIIème siècle. L’influence espagnole. Honoré d’Urfé. Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture

Epistolaire. Du rationalisme à la sensibilité Il est courant de considérer qu'entre 1750 et 1760 il y a eu un tournant de ce qu'on a appelé le "rationalisme" vers la sensibilité. Il est vrai que dans les ouvrages de cette deuxième moitié du siècle des Lumières, le sentiment a pris une place de plus en plus importante. Au théâtre, par exemple, le changement est perceptible. On parle de tragédie "sensible", de comédie "larmoyante". Voltaire écrit Nanine, Diderot invente le drame bourgeois, qu'il