Farce Caractéristiques

dramatique » ne veut pas dire « triste » mais « de théâtre »). Une farce est une pièce de théâtre courte qui vise à faire rire un large public. Les procédés comiques sont simples et grossiers : coups de bâtons, gestes déplacés et propos vulgaires. La commedia dell’arte vient d’Italie ; elle est fondée sur l’improvisation et certains personnages, devenus célèbres (Arlequin, Polichinelle…), sont masqués, ridicules et comiques. Comme pour la farce, les procédés du comique reposent essentiellement sur le mime

Des Causes et des effets : du comique au rire. Aristote La Poétique : Le comique est vu comme la laideur « sans douleur ni destruction ». C’est « une partie du laid ». Il existe un lien entre comique et bas dans la tradition du comique théâtral. (farce : bas corporel ; comédie : bas corporel jusqu’au XVIIème) Un spectacle comique ne donne à rire que s’il n’occasionne pas de dommage pour celui dont on rit. La comédie consiste en la représentation d’hommes bas mais ne couvre pas toute la bassesse :

comédie  : il introduit des éléments de farce, du comique de langue et de geste. Les échanges sont brefs et vivants. L’objectif est de faire réfléchir , mais surtout de divertir . II - Le maître et le valet : un duo théâtral comique A bien des égards, l’échange entre Arlequin et Iphicrate donne l’impression d’être emprunté à une farce . D’ailleurs, la figure d’Arlequin, valet malicieux

théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots

effectives et non virtuelles. 3. Cette situation est dénoncée par Echéphron (le « prudent ») : il met fin au délire verbal en faisant redescendre sur terre le roi et ses mauvais conseillers, et résume l’emballement du discours par l’analogie avec la « farce du pot au lait » ; cet apologue est bien sûr parvenu jusqu’à nous par l’intermédiaire de la fable de La Fontaine, Perrette et le pot au lait (la jeune fille va vendre du lait au marché, elle imagine tout le profit qu’elle pourra en tirer, multiplie

scène 5 de « Quel est-il ce conseil ? » à la fin Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de Charpentier. C’est une œuvre comique envahie par la mort. Le titre de cette pièce

l’existence.12. Analysez l’aspect comique de cette scène. En quoi celle-ci illustre-t-elle les caractéristiques de la farce?Dans cette analyse, il faudra s’appliquer à distinguer les types de comique abordés dans les questions 7 et 8 (comique de mots, de gestes et de situation), en soulignant l’apport des différents personnages, et ce, afin de pouvoir exposer à quel point cette scène est proche de la farce traditionnelle, propre à la comédie italienne.

son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer la paix. Avec Lully, ils écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George

son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer la paix. Avec Lully, ils écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George

le contexte littéraire dans lequel il apparaît, puis les différents sens qu'il possède dans ce cadre strict. D'après le Petit Robert, il s'agit d'un terme emprunté à l'italien « burlesco », qui vient lui-même de « burla » : la plaisanterie, la farce. Au sens large, le burlesque désigne une forme de trivialité, de comique outré, extravagant et déroutant, et par extension, ce qui est tout à fait ridicule, absurde, voire grotesque. Il s'agit d'autre part d'un genre cinématographique caractérisé