Farce De Maître Pathelin

Même Dom Juan, le « grand seigneur, méchant homme » et beau parleur, est décontenancé devant la rectitude morale du pauvre et ne conserve la face qu’en lui jetant en aumône un louis d’or. Dans ses comédies de mœurs, Marivaux inverse les rôles de maîtres et valets pour bien montrer la possible réversibilité des situations nées des hasards de la naissance. Beaumarchais, à la veille de la Révolution, ira plus loin avec son Figaro qui harangue dans son monologue les aristocrates nantis : « Qu’avez-vous

comique) et les jeux de scène (quiproquo, imbroglio de la commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin), est une pièce bouffonne qui, dans une intrigue stéréotypée, met en scène des personnages populaires au langage grossier (Molière, La Jalousie du Barbouillé) ; la sotie (XV° siècle) ajoute

qui préfère initier son fils à de grands textes classiques de la littérature mondiale provenant de l'antiquité grecque (l'Odyssée) ou de l'Orient (Sindbad ou Ali Baba, héros de Contes des mille et une nuits) et à la comédie française (la farce de Maître Pathelin et Molière) ou italienne (les personnages de la commedia dell'Arte, présentés dans l'ouvrage de Maurice Sand), plutôt que des textes souvent choisis et mis en forme pour les enfants comme les histoires de la com¬tesse de Ségur mais qui peuvent

La tradition théâtrale se poursuit en France après la chute de l’Empire Romain et durant le MoyenÂge grâce au comique et au spectacle de rue. On trouve ainsi des jeux, des soties ou des farces, dont la plus célèbre est La Farce de Maître Pathelin, aux alentours de 1464. La farce est ainsi appelée car il s'agissait de scènes comiques intercalées au milieu de spectacles religieux, appelés les mystères. La tragédie française, elle, commence en 1550 avec Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze. Le XVIIè

désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien

ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles dont le rire devient l’instrument privilégié

rend les cloches avant même de l'écouter), XVIII (la harangue), XIX (le procès - qui dure encore ! - de Janotus contre les Sorbonnards, ce qui est l'occasion d'une satire de la justice, thème traditionnel de la littérature populaire ; cf. la Farce de Maître Pathelin, et de la Sorbonne). 6. Enfin commence l'éducation proprement dite de Gargantua, en un célèbre diptyque : au chapitre XX, Ponocrates observe le comportement de Gargantua formé par l'éducation ancienne ; au chapitre XXI et XXII, il en prend

jeux de scène (quiproquo, imbroglio de la commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), [pic]la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). [pic]la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin), est une pièce bouffonne qui, dans une intrigue stéréotypée, met en scène des personnages populaires au langage grossier (Molière, La Jalousie du Barbouillé) ; la sotie (XV° siècle) ajoute

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig