Farce

rappellent que George Dandin à l'origine, était bel et bien un divertissement. Procédés comiques : George Dandin , qui est à la réécriture d'une farce représentée par Molière, a gardé les façons de faire rire propres à la farce. Mais d'autres formes de comique en font une comédie plus variée et riche. Un comique facile, hérité de la farce Les farces, courtes pièces représentées depuis le Moyen Âge devant un public populaire, mettent en scène un comique directement visible, fondé sur les

de la maison. De plus le changement même de décor participe au comique de la pièce car à chaque modification Arnolphe feignait de tomber. Les couleurs mêmes des décors : rouge, orange, noir, blanc, sont des couleurs que l’on trouve souvent dans la farce. Texte Le metteur en scène a conservé intégralement le texte d’origine. Le texte de Molière est comique et très vivant comme le montre la scène avec les deux valets, scène formée sur des stichomythies. Costumes Sur ce point

plante médicinale reconnut. = personnage / public = tradition de la comédia dell'Arte 2 ème partie discours de S et G, caractéristique de la farce = relation directe entre les personnages et les spectateurs, théâtre vivant. Costumes des valets : S et G habillés de la même façon, de façon clownesque- kodak pour les valet gestuelle du mine est de la farce, qui à été ici ajouté au texte sans le modifié,+ ajoute d’onomatopée le réalisateur met en avant l'absurdité et la bêtise du valet S, il passe

Turcaret de Lesage | Comédie de caractère | Bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Emprise du caractère | Joyeux, parfois tendu | Heureux | Moquerie envers les ridiculisés | Le Misanthrope de Molière | Farce | Peuple | Moyen Âge | Obstacles légers | Comique gestuel | Heureux | Rire | La Farce de Maître Pathelin(vers 1465) | 2. La tragédie La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme

la scène d’exposition, la pièce peut sembler grave car le personnage d’Argan est rempli par l’angoisse de la mort et par le pathétique de sa folie. Toutefois, Molière rend sa pièce plus légère en y ajoutant une intrigue sentimentale, typique de la farce, mettant en scène le personnage d’Argan qui souhaite marier sa fille Angélique, au médecin Thomas Diafoirus alors qu’elle est amoureuse d’un autre homme nommée Cléante. Dans la scène 5 de l’Acte I de la pièce, où à la suite d’un quiproquo comique,

personnages et qui les séparent. Plus qu'à une comédie, c'est à une farce tragique que nous assistons. On passe entre les mains de Dieu et du diable, entre la nuit et le jour, entre le rire et la tragédie. C'est une pièce fondée sur les quiproquos que Lubin provoque, par sa naïveté, sa bêtise, son étourderie, sa lourdeur. Il y a aussi des coups de bâton, et les Sotenville ne portent pas leur nom innocemment. Tous les signes de la farce sont présents, mais chaque fois qu'ils surviennent, ils entraînent

table     ▪ Comique de parole : Orgon se renseigne sur Tartuffe en répétant « le pauvre homme »     ▪ Comique de caractère : Madame Pernelle masculinisée B/ Outrance et vraisemblance - Caractère exagéré de la pièce est puisé dans l’héritage de la farce (irruption de Dorine dans une scène sérieuse). Orgon vient du grec orge qui signifie la violence, la colère. - Comique subtile = marque personnelle de Molière. Ce sont des personnages qui évoluent au cours de la pièce. On retrouve une conception lucide

victime et complice. Lorsque Lisette résume la discussion de la scène 1, ou lorsque,enfin seuls à la scène 9, Dorante s’emporte contre Arlequin qui l’exaspère, on retrouve une tradition théâtrale. Il s’agit à la fois de convoquer le comique de la farce et de restaurer la hiérarchie Maître et Valet. Autrement dit, la scène 9 est un coup d’arrêt aux audaces d’Arlequin. Ces mêmes scènes peuvent subir un renversement quasi mécanique lorsque, à la scène 8, Dorante en valet se moque de son maître Arlequin

tragédie et de la comédie, de revenir à leurs origines antiques, l’héritage classique de genres considérés comme irréguliers paraît difficilement retraçable. En effet, certaines formes du théâtre édifiant comme les moralités ou le genre populaire de la farce ne doivent pas leur naissance à des modèles antiques mais trouvent leurs origines dans les besoins représentatifs de leur époque. En contre-exemple, la commedia dell’arte, même si irrégulière, semble puiser sa source de l’atellane latine. Toutefois

enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme. Une telle synthèse lui procure une large palette, riche des effets comiques les plus variés au sein desquels on distingue traditionnellement le comique de gestes ou de mots issu de la farce, le comique de situation