Fatalité Dans Phédre

considérée comme le modèle absolu de la plus pure poésie classique,alliant l'intensité des sujets et des passions à la maîtrise de l'évocation et de l'expression, dans le cadre majestueux et funèbre d'une malédiction d'aimer, qui joue le rôle dévolu à la Fatalité par les anciens poètes grecs. Cette réussite due à une parfaite exploitation des règles et à une exacte intuition du goût de son siècle a paradoxalement conferé à l'oeuvre de Racine une sorte de perfection intemporelle qui le plus souvent séduit

La tragédie classique au XVIIe siècle La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang (Demi-dieux ; héros antiques ; personnages de la Bible…) livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de celà, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées

Ce héros n'attend point qu'une amante abusée… Hippolyte Cher Théramène, arrête, et respecte Thésée. De ses jeunes erreurs désormais revenu, Par un indigne obstacle il n'est point retenu; Et fixant de ses vœux l'inconstance fatale, Phèdre depuis longtemps ne craint plus de rivale. Enfin en le cherchant je suivrai mon devoir, Et je fuirai ces lieux que je n'ose plus voir. Théramène Hé ! depuis quand, Seigneur, craignez-vous la présence De ces paisibles lieux, si chers à

Le 17ieme français est le siècle du théâtre classique. Racine est un dramaturge qui a sus faire des règles des atouts pour son théâtre. Le succès d’Andromaque ne s’est pas démenti depuis sa création, avec Phèdre et Britannicus, elle est la tragédie la plus jouée. La pièce se déroule après la guerre de Troie. Andromaque, veuve d’Hector est devenue la captive de Pyrrhus, roi d’Epire. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais repousse la mise

un monde cruel, peuplé d'êtres passionnés et faibles, entraînés par la fatalité de leur sang. C'est pourquoi nous allons illustrer les propos d'Antoine Adam avec notre lecture d'Andromaque en montrant tout d'abord en quoi les personnages sont passionnés, la passion des personnages l'emporte sur leur raison, en quoi ils sont faibles, leur impuissance et leur manque d’héroïsme, et enfin en quoi ils sont entraînés par la fatalité de leur sang, la malédiction de la famille ou encore un destin inéluctable

gestes et paroles de Ruy Blas : « d'une voix grave et basse » « Éteint-toi ! » « maudissez » qui présente une ammbiance un peu tendu sur scène avec plusieurs expressions présentant une révélation : « Raconter » « Voyez vous » . Une présence de la fatalité dans ses discours sous plusieurs formes : l'amour «  cet amour m'a perdu » ; les classes sociales différentes «  Que ce pauvre laquais bénisse cette reine » ; L'honneur « Je ne pouvais plus vivre ». Notre héros utilise un langage plutôt soutenu qui

elle est jouée par la troupe de Molière. Après le succès d’Andromaque, écrit en 1667, il écrit des tragédies qui sont jouées chez le roi. Il est anobli et entre à l’Académie française et le roi le charge d’assurer les spectacles. Lorsqu’il écrit Phèdre en 1677, Racine est au sommet de sa carrière dramatique et cette même année il quitte la scène. II. CONTEXTE HISTORIQUE Cette pièce a été écrite durant la renaissance. Cette période est gouvernée par le roi Louis XIV. Louis XIV hérite des

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

Fiche pédagogique classiques Phèdre de Jean Racine Sommaire Fiche pédagogique réalisée par Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction :

faire prendre conscience aux spectateurs de la fatalité des personnages à cause de leur passion, les personnage sont impuissants ce qui fait ressentir de la pitié. C'est ce que suggère le champs lexiacal de la pitié. "pitié" au vers 6, "plaindre" au vers 7 ou encore "plains" au vers 11 suffisent à le prouver. Enfin, au vers 34, Hermione dit "ce fatal hyménée" en parlant du mariage qui doit lier Andromaque à Pyrrhus, or cette expression rappelle cette fatalité qui touche les personnages, que ce soit Hermione