Fatalité Du Destin Dans Phédre

123 2. Jean Racine – Phèdre 17ème Introduction : Phèdre se confit à sa confidente Oenone dans cette longue tirade. Elle va parler de son amour impossible et inceste qu’elle porte pour Hippolite (beau fils de Phèdre) . Définition inceste : désigne une relation sexuelle entre membres de la même famille et soumise à un interdit. Définition tirade :  Au théâtre, long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue Pour la tirade de Phèdre ont pourrait choisir les axes suivants :

représente qu'une des modalités du tragique racinien? Dévelpmt: 1- La dimension politique: 1.1. un enjeu politique est présent ds ttes les tragédies raciniennes. Héros: rois ou empereurs de l'Antiquité; ont des responsabilités politiques. Ds Phèdre, c'est la mort supposée du roi d'Athènes, Thésée, qui déclenche une lutte pour sa succession et amène son épouse à son fatal aveu; ds Britannicus, Néron, "monstre naissant", entretient une rivalité politique à la fois avec sa mère Agrippine et avec

devant Phèdre, sa belle-mère, dont il redoute confusément les sentiments à son égard. La scène 3 révèle que l’amour de celle-ci est encore plus à craindre que sa haine. Le dialogue manifeste le rapport très intime qui unit Œnone à Phèdre dont elle a été la nourrice. Dans son insistance, Œnone se trouve néanmoins dotée d’un rôle qui va au-delà de celui de confidente : en faisant avouer à sa maîtresse son amour, elle est l’agent du destin et embraye la machine tragique. Dans sa tirade, Phèdre se

Valentin Verneuilh Commentaire composé Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d'écrivains depuis l’Antiquité Euripide, Platon et également Jean Racine. Jean Racine écrit Phèdre en 1677, cette œuvre théâtrale tragique reflète les caractéristiques du Classicisme en respectant les règles de vraisemblance, avec la règle des trois unités (temps, lieu, d’action), et de bienséance. Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV « Le Roi soleil ». Le

personnage. La structure de la pièce est d'une impeccable rigueur, où les échos et les parallèles symbolisent la marche d'une fatalité implacable. De la passion avouée (acte I) à la passion déclarée (acte II), de la passion dénoncée (acte III) à la passion meurtrière (acte IV) et punie (acte V), Phèdre vit en cinq actes sa passion sur tous les mode, et s'achemine fatalement à la mort. Phèdre est la chronique d'une déchéance annoncée.Le premier acte a pour mission d'exposer tous les éléments de l'intrigue :

Lecture Analytique 2 - Phèdre, Acte II, scène 5 Vers 634 - 711 Alors que la mort de son époux semble de plus en plus certaine, Phèdre s’entretient avec Hippolyte dans le but de parler de la succession qui peut s’ouvrir. Cette scène débute donc par une discussion politique entre la reine et son beau-fils mais, petit à petit, par un glissement psychologique lié à la passion, Phèdre en vient à livrer avec horreur ses sentiments personnels : c’est le second aveu de la pièce, l’aveu d’un amour incontrôlé

Racine, Phèdre Acte II, Scène 2 (v 524-552) : L’aveu amoureux d’Hippolyte à Aricie Introduction Phèdre, tragédie classique en 5 actes et en vers, est présentée par Jean Racine (1639-1699) pour la première fois le 1er janvier 1677 ; Racine avait alors appelé sa pièce Phèdre et Hippolyte, ce qui ne fut modifié que dix années plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe

“Phèdre” (1677) Tragédie en cinq actes et en vers Analyse Intérêt de l’action Racine est fidèle aux sources : - “Hippolyte couronné” d’Euripide dont le texte nous est parvenu et qui avait été précédé d'un “Hippolyte voilé”, également d'Euripide, mais perdu. Racine a, comme il le dit, «suivi une route un peu différente [...] pour la conduite de l'action» et a imité quelques scènes. - “Phèdre” de Sénèque, elle-même imitée d'Euripide : il lui a emprunté en particulier l'aveu de Phèdre

tragique : Phèdre se sait coupable et lutte en vain contre sa passion. Thésée se laisse emporter par la colère et attire sur son fils la malédiction divine, qu'il ne pourra ensuite enrayer.Hippolyte, farouche et rebelle à l'amour, est puni de son orgueil, même si ce ressort est moins développé chez Racine que chez Euripide. Quant à Oenone, son dévouement aveugle, excessif à sa maîtresse la conduit à la perdre en voulant la sauver. La notion de tragique fait également apparaître celle de fatalité. Les

les références au registre théâtral présentes tout au long du récit, les scènes théâtrales et tous les moyens caractéristiques de la scène permettent au lecteur à considérer ce roman comme une oeuvre profondement influencée par le théâtre. La fatalité qui pèse toujours sur les personnages, le sujet et le dénouement tragiques, la construction dramatique indispensable pour une oeuvre qui doit mettre en évidence le danger des liaisons terribles, sont des qualités dramatiques que le lecteur avisé