Faut Il être Doué Pour être Artiste

et emprisonné. Or cela n'exprime t-il pas déjà un paradoxe ? Comment l'homme peut il être à la fois libre et prisonnier ? Il s'agit donc de déjà savoir ce qu'est réellement la liberté. Or une nouvelle fois, essayer de la définir, c'est se trouver face à une impossibilité : la définir c'est la limiter et donc la nier. Alors comment peut-on dépasser ces contraintes ? L'homme par son entendement et sa raison peut être tenté d'essayer d'en donner une image, à travers l'Etat par exemple, or une nouvelle

|Gagner de l’argent | Contradiction : Souffrir accomplir des efforts, peine mais aussi est un effort nécessaire et que cette nécessité demande à être interrogée. Nécessité naturelle, satisfaire ses besoins, développer des techniques, des stratégies, des méthodes. Nécessité entre le naturel est culturel flou, en mouvement. Satisfaction des besoins vitaux = manger, dormir, respirer… Besoins culturels

su alarmer l’Etat par son legs : Gustave Caillebotte. Gustave Caillebotte est un homme à multiples facettes. Il est plus connu pour sa position de collectionneur que d’artiste. Il faut attendre 1994 pour une première rétrospective qui lui est consacrée en France ; alors qu’aux Etats-Unis la première fut en 1976. Doué d’une finesse de jugement étonnante. Il n’a jamais acquis une seule œuvre de Seurat ou de Gauguin ni d’aucun symboliste ou postimpressionniste (à l'exception évidente de Cézanne), pourtant

Giuseppe Tartini dit avoir composé sa « sonate du diable » en rêve grâce à un pacte scellé avec le diable pour le prix de son âme. En ce sens, nous nous interrogeons sur le processus de création de ce musicien. Ce dernier apparaît bien comme un génie doué d’une aptitude surnaturelle à créer quelque chose d’exceptionnel. En effet, la source plus ou moins mystérieuse de son inspiration lui a attribué un talent. Ainsi, le sujet nous invite à lier le talent à la forme qu’il prend. De ce fait, « l’idée de

Rire : un simple divertissement Introduction : Une blague, une grimace, une tenue, un(e) ami(e) qui tombe, il suffit parfois d’un rien pour entraîner un fou rire qui peut être collectif. Mais dans quel but rions-nous, le rire serait-il un simple divertissement? Le rire a en effet pour objectif de divertir (1ère partie), mais pas seulement, il permet également l’accomplissement d’autres fonctions (2ème partie). I) Le rire a pour but le divertissement. Depuis des générations le rire avait

I° Introduction Mes vacances m'ont amené sur les traces de nos ancêtres qui peignaient ou gravaient des dessins dans les grottes périgourdines. D'après l'archéologue américain David Lewis-William et le préhistorien français Jean Clottes, ces artistes du paléolithique étaient surtout des chamanes et nos deux scientifiques sont arrivés à le prouver. En effet, cette hypothèse n'est en rien nouvelle et a été argumentée par bien d'autres comme Andéas Lommel, Mircéa Eliade, ou bien encore Joan Halifax

PRODUIT, OEUVRE, OEUVRE D'ART L'œuvre correspond à un objet physique ou virtuel qui peut avoir deux origines : soit une naturelle, résultant uniquement de l'interaction de forces de la nature ou soit une spirituelle, conçue par un être vivant doué d'intelligence, issue de la manifestation d'une pensée. En partant de cette définition de l'œuvre de l'esprit, on distingue alors le produit qui serait le résultat créatif d'une activité industrielle ou artisanale et l'œuvre d'art conçue pour représenter

des renseignements sur le monde (connaissance empirique) et sur nous-mêmes mais permet également la reflexion. Je est un être corporel et a donc un rapport sensible aux choses ce qui le conduit à une connaissance confuse et empirique. Je est aussi un être doué de pensée capable d'autonomie (sa propre loi) par rapport au corps ce qui le conduit à une connaissance claire. Il faut se détacher de son corps qui est la principale source de nos erreurs. L'affirmation du Cogito L'objectif de Descartes

LA POESIE FORMALISTE : L'ART POUR L'ART ET LE PARNASSE CONTEMPORAIN Contre cette uniformisation triomphale que l'Ecole contribue à ancrer dans les consciences, une part importante des artistes se trouve tout à fait isolée, et pour la première fois sans la fonction de représenter ou d'éclairer la classe dominante et ses aspirations. Leur solitude même les entraîne à chercher une définition de l'Art pour l'Art (caractéristique du mouvement

 LA POESIE FORMALISTE : L'ART POUR L'ART ET LE PARNASSE CONTEMPORAIN Contre cette uniformisation triomphale que l'Ecole contribue à ancrer dans les consciences, une part importante des artistes se trouve tout à fait isolée, et pour la première fois sans la fonction de représenter ou d'éclairer la classe dominante et ses aspirations. Leur solitude même les entraîne à chercher une définition de l'Art pour l'Art (caractéristique du mouvement parnassien). Contre le conformisme, contre