Femme 19e Siècle

de poèmes Moyen-âge : Poète du Moyen Âge, Rutebeuf doit probablement son nom au surnom « Rude bœuf » (bœuf vigoureux), qu'il utilise lui-même dans son œuvre. Il serait originaire de Champagne  mais a vécu adulte à Paris. Son œuvre date du XIIIe siècle.   La pauvreté Rutebeuf Je ne sais pas où je commence, Tant ai de matière abondancePour parler de ma pauvreté.Par Dieu vous prie, franc roi de France, Que me donniez quelque chevance, Ainsi ferez grand ‘charité.J'ai vécu d'argent empruntéQue l'on

repris avec l'expression ''beauté parfaite'' = hyperbole. Adjectif ''parfaite'' souligne sa grande beauté et ensuite on a une 3e fois l'utilisation du mot ''beauté'' à la ligne 10. On a un effet de théatralisation de l'entrée en scène de la jeune femme avec la triploccurrence ( utilisation 3 fois du mot ''beauté'') qui traduit l'admiration qu'elle suscite. Ce n'est qu'a la 3e phrase qu'on comprend qu'il s'agit de Melle de Chartres et son portrait physique ne sera détaillée que dans la 2 e partie

générale) Ce titre à été choisi plus tard. Au départ, ce recueil à été nommé Les Lesbiennes allusions à Lesbos (île de la mer Egée) où vivait Sapho, qui elle est à l'origine de la poésie lyrique et qui est aussi associée à l'homosexualité. Mais au 19e siècle, ce titre choque le public. Il veut plonger dans les profondeurs de l'âme humaine à annonce des vices de toutes les tares humaines.il décide alors de le nommer Les Limbes qui est la zone intermédiaire entre le pays des morts et celui des vivants

Critique linéaire : Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand Cyrano de Bergerac qui est une comédie dramatique écrite en 1897 est sûrement la pièce la plus réussi d’Edmond Rostand, écrivain, dramaturge, poète et essayiste du 19e siècle, qui a connu un énorme succès dans la littérature française. Edmond Rostand a écrit 24 pièces dont 14 avant Cyrano de Bergerac, mais aucunes d’elles n’a eu un aussi grand succès, pas même l’Aiglon ou bien

Histoire des arts L'affiche rouge Cette œuvre date du 20ème siècle (février 1944), en France. L'auteur de cette œuvre est Louis Aragon. Cette affiche, vite appelée l'Affiche rouge, présente les portraits de dix résistants parmi les 23 membres du groupe « Manouchian ». Le domaine artistique de cette œuvre est l'art du visuel, le rôle d'une affiche étant d'être vue, d'appeler le regard et d’interpeller. C'est une affiche de propagande placardée dans toute la France lors de l'occupation nazi

quand même en fonction du temps et de l’espace. Elle varie en fonction du temps car c’est le législateur qui décide. Ce qui est punie au temps « x » peut être autorisé au temps  « y ». On parle de correctionnalisation. Par exemple l’adultère de la femme a été dépénalisé. On peut aussi dégrader la gravité d’un acte. On parle de contraventionnalisé un crime. A terme, la dépénalisation peut conduire à une décriminalisation. La criminalité peut aussi varier en fonction de l’Etat. En Europe, les législations

équitable, tempérance et courage : 4 points importants pour le management. Responsabilité sociale (doc 2) : développement durable sociale, économique et environnementale Eco durable: papier recyclé, tenue hiver et été en coton équitable Egalité homme/femme,plan épargne salariale Doc 4 : le capital Doc 5 : approche de plus en plus stratégique, les DRH se focalisent plus sur les comités de direction Doc 6 : talents, appétance, innovation, persuasion, intuition, décider, faire des hypothèses, retenir

Charles Baudelaire est un écrivain du 19e siècle. Célèbre pour son recueil les Fleurs du Mal. Remords posthume apparaît dans la première section « Spleen et Idéal », où Baudelaire oscille entre échapper à sa condition de vie humaine et la mélancolie. C'est un sonnet formé de deux quatrains et deux tercet, le registre est lyrique. Le poème est dédié à Jeanne Duval, maîtresse de Baudelaire pendant une longue partie de sa vie. Les thèmes principaux sont la mort et la femme traitresse qui ne satisfait plus

comparaison et la métaphore. Elles permettent de rapprocher deux idées pour mieux en dégager le sens et favorisent l’imagination. Dans le poème Aube de Arthur Rimbaud, la nature qui l’entoure est composée de « pierreries » et l’aube est assimilée à une femme belle, gracieuse et désirée. De plus dans « Le pain » de Francis Ponge, ce dernier utilise de nombreuses comparaisons  (« feuilles ou fleurs y sont comme des sœurs siamoises ») et métaphores (« elle s’est façonnée en vallées, crêtes, ondulations, crevasses »)

ainsi de sensibiliser les élèves à ce mouvement et à la complexité relative du texte symboliste. De même, nous serons en accord avec le programme de la FESEC puisqu’il s’agit d’un texte du 19e siècle. De plus, le texte de Huysmans suscitera beaucoup de questions : pourquoi réécrire la Bible au 19e siècle ? Pourquoi avoir choisi le personnage de Salomé ? Quelle est la valeur du mythe pour les symbolistes ? (…) autant de questions dont les réponses seront apportées lors de l’analyse externe