Femme de couleur

  Quant au second plan, nous pouvons voir l'égérie du parfum qui est Monica BELLUCI qui porte un serpent sur l’épaule. La tête du serpent rejoint le premier plan à droite du flacon de parfum. Et enfin l'arrière plan laisse apparaitre un mur de couleur violet. L’affiche et composée d’une photographie en fonds perdus. Monica BELLUCI domine l’image grâce à un cadrage qui la coupe au niveau de son front et de son buste. Elle ne porte visiblement pas de vêtements mais le serpent tout autour d’elle

bien l’amour. On pourrait se demander comment Ronsard va entreprendre sa poésie afin de nous en montrer les qualités amoureuse à l’égard de la femme qu’il aime. Pour y répondre nous verrons dans un premier temps l’éloge de la beauté de la femme et ensuite une œuvre galante de séduction. I- Eloge de la beauté de la femme a) Métaphore de la fleur La femme est désignée par le terme « Mignonne » au vers 1, au vers 7 et au vers 12. Ensuite le reste des vers renvoie eux à la rose au vers 2 et 3 « qui

d’armatures circulaires inspirées des paniers du XVIIL siècle. Sous le corset, la femme porte un nouveau type de sous-vêtement combiné, qui se compose d’une brassière associée à un jupon étroit ou à un caleçon court avec ou sans fente. Enfin, comme les robes se sont raccourcies, on adopte des bas de soie noirs, blancs ou de couleur chair, parfois ornés de broderies fantaisies. Pour les plus frileuses, des bas en laine de couleur chair peuvent être portés sous les bas de soie, mais comme ils épaississent

De gauche à droite : une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée dans la main droite, un cheval, une lampe au plafond, une femme apparaissant à une fenêtre et brandissant une lampe à pétrole, une femme s’enfuyant, un personnage en proie aux flammes d’une habitation. Les expressions sont fortes (femme criant de douleur, cheval terrorisé, soldat mort…), et accentuées par la déformation de l’ensemble des personnages.Au deuxième plan : Des architectures intérieures

l’œuvre :peinture historique Dimensions du tableau :780 cmx350cm . Quels sont les personnages qui composent le tableau ? Taureau, une mère et son enfant, un cheval, un guerrier coupé en deux, une femme transformée en torche, une autre femme qui tend une lampe, une troisième femme au corps allongée, un oiseau Quels sont les objets ? Une lance (dans le cheval), une épée fendue, une lampe à huile, une ampoule électrique, une fleur, une table, une fenêtre, le carrelage, une fenêtre

ERTAS 21404824 Nevdil CANKAYA 21404804 Shutter Island raconte le conflit d’un homme, Andrew Laeddis, qui subit des évènements traumatiques dans le passé et désormais refuse d’accepter la réalité. Sa femme, Dolores, qui a des troubles psychologiques assassine leurs trois enfants et Andrew tue sa femme. Tous ces événements conduisent Andrew à perdre sa santé mentale et n’ayant pas la force de surmonter ces pertes, en une méthode d’évasion de la réalité, il invente un alter ego, Teddy Daniels. Avec

de la couleur, de l'ornementations, et s'inspirent de la nature. L'art nouveau est un mouvement très organiques. S'il comporte des nuances selon les pays, les critères sont communs et ce sont les influences japonaises et néogothiques qui sont à l'origine de l'art nouveau américain. William Bradley a développé son propre style de conception de l'affiche audacieuse et élégante en s'appuyant sur contrastes de noir et blanc pour un fort impact visuel. Il met également en avant la femme et un style

Camille Pissarro, Soleil de printemps dans le pré à Eragny Introduction : L'oeuvre que nous allons étudier est un tableau de Camille Pissarro intitulé Femme dans un clos. Camille Pissarro était un artiste impressionniste très estimé, aidant les jeunes peintres; qui fut présent aux huit expositions du mouvement, même s'il ne rencontra pas toujours le succès. La question que nous pouvons nous poser est la suivante : En quoi cette oeuvre présente-t-elle des caractéristiques qui la situent

III/Œuvre choisie Le titre de cette œuvre est « M-maybe ». C’est un acrylique de 152X152 réalisée par Lichtenstein. Sur le tableau est représentée une jeune femme. Avec le cadrage resserré de l’artiste, la femme prend les 2/3 de la toile. Le gros plan de son visage accentue ses sentiments. Lichtenstein fait un plan frontal de cette femme. Ses traits sont doux et fins, elle a de grands yeux bleus en amende, des cils de biche, et des sourcils bien dessinés. Sa bouche est rouge et pulpeuse. Ses cheveux

d’une femme d’un point de vu plus culturelle que naturelle. Le mot  « nature » peut designer l’ensemble des caractères innés, de l’espèce humaine. Lorsqu’on parle de la différence d’un point de vu naturelle d’un individu, on pense immédiatement à son corps, à la biologie. En effet Le corps est ce qui supporte « l’inné » et tout le reste, c’est de l’acquis. C’est vrai qu’entre une femme et un homme au niveau physique, on peut distinguer multiples différences. Tout d’abord une femme a une