Femme de couleur

Introduction       Dans ce poème Les Colchiques, la femme est associée à une fleur, la colchique. Mais cette fleur est vénéneuse, c’est un poison. C’est donc l’inverse du mythe de la femme fleur. Ce poème a été pour la première fois publié le 15 novembre 1907 dans le journal la Phalange.       C’est un poème d’inspiration allemande rédigé en 1901 qui vient après les poèmes de la chanson du mal aimé. On est face à un échec amoureux. A la même époque, il rencontre Annie Playden. Chez Apollinaire

réalisée sur toile . Cette peinture est aujourd'hui conservée au '' Metropolitan Museum of art '' de New York City (NYC). Cette peinture est figurative car elle montre une femme comme on pourrait la voir a l’époque et non qui ne pourrait se trouver dans le réel. Il s'agit d'une peinture à l'huile. Au premier plan nous avons une femme vêtue d'une robe bleue sûrement pour une occasion spéciale. Elle prend place devant un fauteuil jaune qui se trouve au second plan, sur ce même fauteuil on voit qu'il

version expressionniste de l'œuvre de Géricault "La Monomane de l'envie". La femme en très gros plan dans ce tableau nous communique une sensation d'enfermement le cadre contenant à peine ce visage terreux dont les contours quelques peu flous évoquent l'abstraction au monde réel. Le visage remplit la totalité de la toile cédant au corps & peu de place, laissant seulement paraitre les épaules frêles et ceintes d’un carcan de couleurs vives et fortes contrastant avec le visage blafard de ce personnage sans

de poèmes des Fleurs du Mal. Mais l’un des textes les plus achevés, dans ce domaine, est sans conteste un poème en prose où l’auteur met en scène une superbe jeune femme des îles dont la beauté enchanteresse sidère littéralement le paysage et ses habitants : « La Belle Dorothée ». Dans ce poème, la description est riche en couleurs et en détails : obéissant à la maxime antique, Ut pictura poïesis2, le poète, qui emprunte la palette du peintre, s’attache à brosser un véritable tableau vivant. On

faut voir aussi dans cette œuvre le reflet de l’état d’âme de l’artiste : au moment où il est au bord de la ruine, Delacroix est amoureux d’une femme qui n’éprouve rien pour lui. La lecture de La Divine Comédie de Dante l’émeut et le console. Exemple même de l’art inspiré, cette œuvre est l'expression du drame de la souffrance et du désespoir par la couleur, la lumière et le geste. Dante et Virgile aux Enfers donne le signal de la révolution romantique. Les grandes dimensions du tableau anoblissent

culture" En 1945, il publie le premier recueil de poésie de considération des noirs « Chants d’ombres » dont est extrait Femme noire. Un poème rythmique où le poète brode sur le thème traditionnel de la célébration de la femme, un poème en vers libres et où il fait également un éloge à la femme noire comme l’incarnation de l’Afrique. I- L’hommage à la femme noire a) La femme noire à différents moments de la vie Vers 3 : Mère et enfant. Vers 6 : Jeune fille : éveil de l’amour. L’indicatif

étudiant, dans un premier temps, la beauté de la femme lorsqu’elle est rapprochée de celle de la fleur, puis, dans un deuxième temps, la stratégie amoureuse mise en place par le poète. I La beauté et la femme Construit autour d’une rose dont il s’agit de détailler les atouts, le poème propose une métaphore filée de la femme. a) Métaphore de la fleur - Sous le prétexte d’admirer cette rose, le poète construit en effet une métaphore autour de la femme. Celle-ci n’est désignée que par le titre

des premières années d'amour avec sa femme, ils étaient heureux à cette époque. La poésie est en vers libre. La plus part des vers ne riment pas, on ne compte pas les même syllabe. Ce poème est essentiellement concentré sur la beauté de l’assemblage de mot avec beaucoup de comparaison, métaphore, symbole… Structure : 1 à 5 : même les mots ne sont pas assez puissant pour décrire la beauté de l’amour. 6 à 9 : Il décrit la beauté d’une femme précise : sa femme. 10 à 16 : Il décrit la nature pour

1960 à 1981). Femme Noire est un poème de Léopold Sédar Senghor sur la négritude extrait du recueil Chants d'ombre. Contre le colonialisme et revendique la culture noire, la façon de voir, le langage, le continent africain, le métissage. Publié après la seconde guerre mondiale. Ce poème est une ode à l’amour, à la femme, à la terre africaine. -> Dans quelles mesures Senghor réinvente la poésie lyrique ? Commentaire littéraire I- L’hommage à la femme noire a) La femme noire à différents

3,51/7,52m Description (Dénotation ) : Au premier plan : De gauche à droite : une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée dans la main droite, un cheval, une lampe au plafond, une femme apparaissant à une fenêtre et brandissant une lampe à pétrole, une femme s’enfuyant, un personnage en proie aux flammes d’une habitation. Les expressions sont fortes (femme criant de douleur, cheval terrorisé, soldat mort…), et accentuées par la déformation de l’ensemble