Femme de couleur

soulignée par le vêtement, à l’arrondi du chapeau et à l’ondulation de sa chevelure : seules les lignes verticales et horizontales du banc viennent interrompre cet entremêlement de lignes souples. Couleurs Le haut de son vêtement, en mêlant des nuances de bleu, de blanc, de vert et de gris, rappelle la couleur du banc et des fleurs à la droite de la jeune fille. Le bas de sa robe, rayé par des nuances de vert, rappelle les différents tons de la végétation en arrière-plan. Le beige clair de la peau de

évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). → Description et analyse de Guernica -Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation. -Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval ; le taureau c’est la brutalité

Chrysalde et finalement, Oronte qui est le père d’Horace et en l’occurrence un grand ami d’Arnolphe. En résumé, l’histoire commence lorsque le personnage principal raconte à Chrysdale à quel point il a peur, dans l’avenir, de se faire tromper par sa femme. Ses pensées le bouleversent énormément et il explique également sa théorie qui dit que le meilleur moyen de ne pas devenir cocu, c’est d’épouser une fille de la campagne qui ne connait rien de la vie et qu’il pourra élever comme bon lui semble. C’est

tableau : Légende : Triangle : hiérarchie – stabilité. Le drapeau au sommet est le plus important. 1ère strate : Le monde des morts 2ème strate : Le monde de vivants 3ème strate : Buste de la femme + Drapeau Lignes obliques : Désordre Les personnages : *Strate centrale : Trois hommes armés, une femme, un homme blessé Un homme est habillé en ouvrier, avec un casquette. Il a une besace, sa chemise est ouverte, il a une barbe de plusieurs jours, un sabre à la main, un foulard bleu-blanc-rouge

 La Liberté guidant le peuple, de Eugène Delacroix Sommaire : I. Présentation de l’œuvre a) L’œuvre  b) L’artiste II. Description de l’œuvre a) Plans b) Couleurs c) Composition III. Analyse de l’œuvre IV. Sources I. Présentation de l’œuvre a) L’œuvre : Cette peinture « La liberté guidant le peuple » d’Eugène Delacroix, fut peint pendant l’année 1830 en quelques mois. La technique utilisée pour ce tableau est l’huile sur toile. Il mesure

principale était le désir pour une femme du nom de Messaline. Dans son poème Charles Baudelaire fait référence à une de ses maîtresses, Jeanne Duval que l’on peut reconnaître par les métaphores sur sa couleur de peau. Le poème est composé de deux quatrains et deux tercets. Le premier quatrain évoque le physique de la femme à qui il s’adresse, le deuxième est porté sur le désir de l’auteur pour cette femme. Dans le premier tercet, il est complètement possédé par cette femme et il n’est plus capable de se

un couple statique dans une attitude funèbre monumentale. La lumière éclairant l’œuvre évite le paysan, réduit a un travailleur qu’identifie sa fourche symbolique, pour ce porter sur la femme ainsi isoler. Le panier et la brouette confirment cette partition des rôles, en accentuant la fonction nourricière de la femme, épouse et mère… En réalité, il semblerait que le couple soit en prière pendant l’Angélus, sur le cercueil de leur enfant mort-né qu’ils s’apprêtent à enterrer. Une étude au rayon x de

1857 et 1859 - Les glaneuses 1857 Réflexion sur le choix du sujet et la composition. • Gustave Courbet : les grands formats : - L’enterrement à Ornans (1849) - L’atelier du peintre (1854-1855) 3. L’impressionnisme 1. Le blanc et la couleur • MANET : Olympia 1863 (salle 14) 1 PARCOURS GUIDE AU MUSÉE D'ORSAY Baudelaire et les Arts I. Baudelaire, critique d’art • Les années 1848-1870 représentent une époque charnière dans l’histoire de l’art en France. Les artistes sont encore

surchargée par endroit mais le reste assure un certain équilibre grâce à sa simplicité. La palette de couleur de l'oeuvre varie du noir au blanc, en passant pas des couleurs pastelles, des gris, des bleus, des verts et du bordeaux. Celles qui dominent sont le bleu clair et le bleu gris. Le fond est blanc cassé, couleur de la toile. Les surfaces noires forment un contrastes avec les couleurs dominantes claires. La lumière du tableau vient des deux panneaux centraux car la technique utilisée est

reconnue. Il y rencontre Géricault et sa force romantique inédite qui aura une très grande influence sur son art. Aussi, à la mort de ce dernier, et malgré sa formation académique faisant prévaloir le dessin, Delacroix très sensible à l’énergie de la couleur devient-il presque malgré lui le chef de file du romantisme. Les critiques ne le ménageront pas mais il pourra compter sur le soutien de Baudelaire ou encore Victor Hugo qui participeront au succès de sa révolution picturale. Eugène Delacroix réalise