Femme de couleur

remarqué qu'il y a des comparaison et de la métaphore mais en approfondissant ce poème on voit l'image d'une femme .Dans le premier paragraphe la terre est bleue comme une orange cette phrase est comparé au portrait d'une femme:sa chevelure d'orange ,le bleu est comparé a la couleur de ses yeux et la terre repésente la forme de son visage.Ses deux couleurs représente les différentes couleur qu'il y a sur le globe le bleu des océans et le orange le rayonnement du soleil. « Et quels vêtements d'indulgence

« Le Portrait de Fernande » Le » Portrait de Fernande », ou « L’Espagnole » est une peinture à l’huile sur toile, réalisée par Kees van Dongen en 1906. La femme représentée sur le tableau est Fernande Olivier, la première compagne de Pablo Picasso. En 1905, elle devient le premier modèle de van Dongen. Van Dongen peint plusieurs portrait d’elle : - le premier, « Fernande Olivier » date de 1905, c’est le plus grand car il laisse entrevoir la totalité du buste, celui ci est de 1906 et le troisième

quatrains formes une unité forte puisqu’il mette en place le décor dans lequel le poète va voir surgir la femme aimer. Cette unité est bien marquer par l’anaphore de « déjà » au début de chaque quatrain, prélude à l’évocation d’un cadre enchanteur et d’un moment privilégié, la naissance des jours. Les tercets de leur côté introduise une autre unité thématique autours de la figure de la femme : la subordonné de temps « quand d’occident, comme une étoile je vis sortir » (vers 9-10) comme le marque

l’Allemagne les relations sont tendues. C’est une réaction hostile à la société, un cri de désespoir. Il y a aussi un problème humain soulevé par la guerre de 1914-1918 et la crise des années 30. Pour le contexte artistique, c’est représenté par des couleurs vives, les rapidités d ‘exécution, facture très libre. Il y a une déformation accentuant l’expression et des problèmes plastiques parfois secondaires par rapport aux problèmes humains. Kirchner et 3 autres jeunes étudiants crée le groupe Die Brücke

les catholiques et les chrétiens. * Analyse de l’œuvre Ce tableau est de couleur sombre, le vert domine dans un cadre forestier avec des collines. Nous sommes en présence de sept personnages, d'animaux sauvages et apprivoisés. Seuls les personnages centraux ont des chairs lumineuses, particulièrement la femme nue portant un linge blanc, qui doit être le personnage principal: Diane. On voit bien que cette femme est le personnage principal aux lignes de forces (en particulier les chemins et

Comment régulière pouls de la femme, au milieu du pouls s'accélère d'un matin de mai.Sortir du garage, qui avait été autrefois une écurie, la femme a une pelle, une pelle, un râteau, ces instruments festonnés de toiles d'araignée et la poussière, et se mit à creuser. C'était un travail difficile et ses mains douces me faisait mal après quelques minutes seulement, donc elle est retournée au garage pour aller chercher des gants de jardinage-ci. Trop couverte de toiles d'araignée et la poussière, la

de l’énonciateur au « tu » de la destinataire. -Dans un espace favorable à l’intimité, a la confidence = un jardin évoqué implicitement avec ‘’la fleur’’ et le nom ‘’place’’, la présence du soleil, couleurs de la nature (« pourpre »v.3, »verte »v.15) -La couleur de la rose est le rouge, couleur qui connote la passion amoureuse : corrélée avec l’apostrophe « Mignonne », dont les connotations ont déjà, été évoquées, ce point laisse penser que l’énonciateur éprouve un sentiment amoureux pour la

toile, 98,5x118,5cm, au Musée d’Orsay à Paris depuis 1986. C’est un tableau fauviste (couleurs, etc.) Ce mouvement apparaît au début du 19ème siècle. L’appellation de « fauve » est donnée aux peintres dont les œuvres font scandale à Paris à cause de la « sauvage » violence expressive de la couleur. la technique utilisée est la division de couleur aplat qui consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile ce qui donne en prenant de la distance par rapport à la toile l’apparition

braque sur la Tour Eiffel. Un grand arbre rempli la droite de la peinture, et une petite ville est placée au loin. On voit d’autres images sur le tableau : une femme nue, un garçon qui lit, une fée, et une créature avec la tête d’une vache et le corps d’un violoncelle ou d’une contrebasse ou d’un violon.     Chagall utilise toujours des couleurs brillantes. Le soleil orange et rouge attire l’attention, comme aussi le bleu intense de la Tour Eiffel. Les jeunes mariés sont les figures principales, mais

autres. Va donner une émulation, foisonnement d’idées. ⇨ Vont largement contribuer au renouvellement de la peinture : - Utilisation de l’huile sur toile - Émergence du tableau de chevalet - Mais surtout, mise en valeur de la couleur, au détriment du dessin. ⇨ Rivalité qui est une source essentielle de création et de renouvellement artistique. (Penchons nous à présent sur le véritable protagoniste et Maître de la peinture Vénitienne de ce milieu du siècle : Le Titien)