Femme de couleur

H.D.A. LA FEMME QUI PLEURE 1 Présentation: a. Présentation de l’artiste: Pablo Picasso naît à Málaga en 1881. Son père est artiste peintre et professeur à l’école des Beaux Arts. Après de brillantes études à l’académie des Beaux Arts de Madrid, il s’installe à Paris (Montmartre) en 1904. En 1907, il peint « Les demoiselles d’Avignon », point de départ du mouvement cubiste. En 1937, il peint « Guernica », grande toile qui dénonce les horreurs de la guerre (cf. contexte historique). Picasso meurt

mesure le narrateur laisse t-il entendre au lecteur que malgré les apparences cette scènes est belle et bien une rencontre ? Nous étudierons dans un premier temps, que Stendhal demeure focalisé sur le point de vue du personnage principal et les couleurs qui l’entoure et pour finir, nous démontrons que cette scène est une rencontre entre deux personnes. Au début de cet extrait, nous voyons que le personnage principal Lucien est très négatif sue le paysage de la ville de Nancy, « Les rues étroites

table représentée de façon verticale. Ensuite chaque femme forme un plan. Les personnages ne sont pas représentés de façon réelle, les figures sont fragmentées en formes géométriques, sans respect des proportions du corps. De plus, certaines parties sont démesurées, comme les yeux ou le nez, trop grands et non alignés. Le corps humain est ainsi vu de toutes les directions de l’espace à la fois. La palette de couleur est assez restreinte. Les couleurs chaudes, du rose pâle à l’ocre rouge, dominent, notamment

(1672­1674)  Johannes Vermeer (1632­1675) célèbre peintre hollandais. Il travaillait les bleus et les jaunes  comme nul autre peintre de son époque, il est même considéré comme étant le maître de la  lumière hollandais. Le bleu d’outremerre est sa couleur de prédilection, bien que très chère, il  l’emploi très souvent dans ses tableaux. Aime jouer avec la lumière, la transparence et les  reflets.    Les éléments du tableau    Le tableau:  Référence théologique catholique qui conforte le rôle important

représenté comme médecin, la femme infirmière est représenté comme la mère de Picasso, l’enfant est une des sœurs de Picasso. Une des sœurs est gravement malade. Elle souffrait de diphtérie.   Tableau « La Vie », 1903 :   C’est conventionnel. C’est plus vraiment réaliste. Ce tableau est un hommage à son ami mort. Son ami s’appelait Casagemas. C’est un hommage post-mortem. Son ami s’est suicidé par peine de coeur. C’est une période de pessimisme. Son ami est à gauche avec la femme.   Iconographie :

est une scène de nu, représentant une jeune femme allongée sur un lit. Ce trouve dans cette pièce les deux servantes et un chien couché au bout du lit. Ce tableau inspire à la sensualité et à la séduction. Le regarde de la jeune femme est plutôt doux, comme si elle envoyé une invitation. Le décor de la pièce est riche (tapisserie, velours, colonne...) Le corps de cette jeune femme semble bien réel, le peintre s’est sans doute inspiré d’une jeune femme réelle. On peut découper ce tableau en deux

perçois : Peinture achevée, matière apparente = contraste entre fluidité du fond et ligne du corps > mise en valeur du corps. Rapide description : Degré d’iconicité fort ; arrière-plan dense, cadre naturel délimité par une oblique, palmiers ; femme avec des formes importantes qui pose nu au centre, premier plan et occupant quasi-totalité du tableau ; dimension sexuelle. = Opposition entre corps/dimension sexuelle et nature > mise en valeur du corps féminin en plein centre de cette nature. Constituants

par les vaches=meurent. Ici poème d'amour, colchique lié à la femme aimée par la couleur de la fleur et des yeux de la femme et l'empoisonnement car le poète est empoisonné par cet amour. Poème d'amour triste, élégie ou romance, fortement imprégné par le thème de la mort. Composition : difficile à dire car va et vient virtigneux entre comparant et comparé. V1-5 = description Colchiques v5-7 = comparaison entre yeux de la femme et fleur v8-12 = même schéma, la description des enfants est liée

jusqu’à présent exiger pour ne pas être mis à l’écart. Le pop art est apparu lors d’une révolution culturelle remettant en question les idéologies de la société. Cette révolution met en avant l’éducation anti-autoritaire, l’émancipation de la femme, et la liberté sexuelle. L’image Pop se veut donc être le reflet des réalités de son époque mais aussi une critique des « mass média », dont les clichés exemplaires influencent l’homme. Ces années 1950 sont également marquées par une volonté

sociétés. Il recrée l'esthétique du cirque dans ses photos avec des couleurs saturées, une lumière vibrante, un éclairage ciblé, comme lors d'une représentation scénique. Dans sa photo intitulée La boîte magique, de la série Salbatar Circus 1, c'est ce qu'il nous montre : un spectacle. Les corps sont magnifiés par l'éclairage. La peau est satinée, brillante comme de la soie. En cela, l'image a une esthétique des corps et de la couleur qui est très forte. C'est pour ces raisons que cette image ne choque