Femme de couleur

caractéristiques formelles reconnues à se mouvement, comme : une grande gestuelle, des coups de pinceau apparent/effet d’entaille dans le support, distorsion des formes et grand impact de la couleur. Ces caractéristiques se retrouve toutes dans l’œuvre présentement à l’étude. On y voit des personnages déformer, des couleurs vibrantes disposées de façons à faire ressortir des éléments et un effet de martellement, de déchirement du support. Composition Dans cette œuvre il y a peu de détails dans

......................................................... 2 Description rapide et premières impressions.............................................................................................3 Analyse plastique (composition, typographie, couleurs, matières…) .......................................................3 Interprétation de premier niveau : compréhension du message .............................................................. 6 Interprétation de second niveau : stratégie .....

Présentation de la marque Cacharel 2) Observation * Description de l’image 3) Analyse * Visage * Mains * Répartition des couleurs * Texte 4) Couleurs * Symbolique du rouge * Symbolique du vert 5) Allusion * Eve et le fruit défendu * Eden le paradis 6) Et maintenant ? * La femme, cause de tous les maux ? 1) Présentation de la marque Cacharel * La marque Cacharel est une maison de haute couture fondée à Nîmes en 1962

et qu’il n’a pas encore épousée. Elle est avec son chien . Elle est l’objet d’un merveilleux portrait de fraîcheur et de gaîté. A droite, c’est le peintre Caillebotte. Derrière Aline se tient le père Fournaise, propriétaire du restaurant. La jeune femme accoudée à la rembarde est la belle Alphonsine, la fille de l’aubergiste. Tous les autres personnages sont des amis du peintre. Comme dans d’autres scènes de Renoir, nous avons l’impression d’entrer de plain-pied et de participer à la lascivité de

lire, et que nous avons "l'habitude" de lire, que cette lecture empêche de dénommer correctement les couleurs. L'effet Stroop révèle donc un comportement normal. Une absence d'effet Stroop indique que les processus de lecture ne sont pas suffisamment développés. Un effet Stroop trop fort est également signe d'un problème : en tant normal, nous dénommons difficilement les couleurs de mots de couleurs si elles ne se correspondent pas. Mais nous tentons d'inhiber inconsciemment les processus de lecture

de cette ville ainsi que les plaisirs qui se trouvent à quelques kilomètres de celle-ci. - Analyse de l'œuvre Sur cette toile on peut observer un paysage, il s'agit d'un champ de coquelicots. Au premier plan, deux personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée et appartient à la classe de la bourgeoisie. Mais, il y a aussi un enfant porte également un chapeau

La « Femme au Chapeau » fut peinte par Matisse en 1905 à Paris, à son retour de Collioure. Il représente la femme de l’artiste. Fils d'un marchand de grains, Henri Matisse fait des études de droit, ce qui l'amène à exercer la fonction de clerc dans un cabinet notarial. C'est lors d'une période de rétablissement , à 20 ans, qu'il commence à dessiner, pour passer le temps. En 1890, il quitte le cabinet notarial, abandonne ses études de droit et s'installe à Paris, en 1891, pour se consacrer à la

On voit une femme habillée sexy à côté de la voiture.La femme a de belles courbes tout comme la voiture donc celle-ci met en valeur les femmes. La femme est habillée de la même couleur que la voiture. Le slogan est So Sexy So swift, ce qui prouve que les concepteurs de cette voiture voulaient toucher un public bien particulier, les femmes. Cette publicité montre l'image populaire qu'on a de la femme en la mettant en scène dans une publicité pour une citadine ce qui montre que la femme est destiné

mort, alors que la femme serait une représentation de Wally. L’œuvre peut aussi être observée comme étant un paysage rocheux mettant en valeur des figures humaines, en l’occurrence un homme et une femme qui s’entrelacent, genoux recroquevillés sur un drap blanc à l’avant-plan de l’œuvre. Dans les deux cas, l’étreinte se veut le centre de l’œuvre. L’homme est vêtu d’une tunique noire qui tire sur le brun-rougeâtre, sa peau est grise-brune et ses cheveux brun-rougeâtre. La femme pour sa part est vêtue

Laideur Dans l’art à travers les siècles La femme qui pleure de Pablo Picasso La femme qui pleure est un portrait de Dora Maar qui est une photographe et peintre francais . Ce tableau date de 1937 soit du XXeme siècle , elle a été réalisé sur une huile sur toile et appartient au mouvement cubiste, et a une dimension de 60*50. AVIS : Cette oeuvre est vue de face ayant au premier plan le portrait d’une dame pas assez âgé, elle porte un vêtement de couleur sombre. En arrière-plan, on a un fond marron