Femme de couleur

............................................................ 2 Description rapide et premières impressions.............................................................................................3 Analyse plastique (composition, typographie, couleurs, matières…) .......................................................3 Interprétation de premier niveau : compréhension du message .............................................................. 6 Interprétation de second niveau : stratégie .......

de modernité, à la rencontre de l'élégance française et du glamour à l'américaine. PRESENTATION DU PARFUM: Organza 1996 Oriental - Floral Crée en 1996, Organza incarne l’éternel féminin. La femme Organza est la déesse qui se cache en chaque femme. En effet la femme ou la jeune femme qui se retrouve face à cette publicité imagine le parfum qui enveloppe et sublime son corps. Le parfum se présente alors comme une seconde peau pure et précieuse. Grand succès commercial, parce que chacune

L'Espace, la Composition, Le dessin. Dans le tableau de matisse, on distingue la femme de l'artiste, qui pose sur un fauteuil, coifée d'un imposant chapeau (plus d'un tiers du tableau) et et gantée, au premier plan. Cependant existe-t-il a proprement parler de deuxième plan ? Le fond est bien un fond, mais on ne distingue pas de mur, ou de rideau, qui situerait la forme dans l'espace. L'idée de la taille de celle-ci se comprend par l'échelle des grandeurs, des proportions de la figure, qui

celui qui domine le marché actuel. À travers cette thématique tendance, plusieurs signes découlent quant à la personnalité de la consommatrice. Le narcissisme géométral est une tendance avant-gardiste qui est la représentation de la femme moderne. L’époque de la femme objet est révolue depuis bien longtemps. Les femmes occupent une place de pouvoir dans la société. Une société qui est de plus en plus tournée vers les phénomènes de mode et vers les célébrités et leur style. Les designers ont énormément

peinture est avant tout l'art de représenter. Pendant deux siècles, les artistes de Flandre se livrent au naturalisme, faisant de la vraisemblance la clé de leur succès. Ils vont ainsi influencer toute l'Europe du 17ème siècle avec leur science de la couleur et du dessin. Ceux sont les primitifs flamands qui illustreront le plus ce mouvement renaissant en Flandre, dont Jan van Eyck (1390-1441) est l'un de ces représentant les plus célèbres. Ce dernier est considéré comme le moteur d'un style pictural

l’analyse est fondée sur quatre des cinq sens. Tout d’abord, les couleurs sont intenses pour montrer que l’environnement est joyeux. La couleur qui domine est une couleur chaude : le rouge, associé au blanc, nous renvoi à la période de Noël et à la tenue du père noël. Nous avons examiné ces couleurs plus précisément. Le noir : le fond noir donne une impression de vide derrière les personnages. La scène semble vide. Le rouge : cette couleur omniprésente casse le fond noir de la scène et vient apporter

et qu’il n’a pas encore épousée. Elle est avec son chien . Elle est l’objet d’un merveilleux portrait de fraîcheur et de gaîté. A droite, c’est le peintre Caillebotte. Derrière Aline se tient le père Fournaise, propriétaire du restaurant. La jeune femme accoudée à la rembarde est la belle Alphonsine, la fille de l’aubergiste. Tous les autres personnages sont des amis du peintre. Comme dans d’autres scènes de Renoir, nous avons l’impression d’entrer de plain-pied et de participer à la lascivité de

des quatre tableaux, il y a seulement deux personnages : un homme et une femme, ce que l’on détermine grâce à leurs vêtements. II- DESCRIPTION : Sur Les Amants I et II, les deux personnages ont les visages cachés. Sur Les Amants I, les deux personnages sont face-à-face et s’embrassent, la femme se trouve à gauche du tableau et l’homme à droite du tableau. Ils prennent la majorité de la place dans le tableau. La femme est vêtue d’une robe rouge et l’homme est vêtu d’un costume. A l’arrière

utilisa la technique de la division de couleur par aplats: cette technique consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile, ce qui donne, en prenant une certaine distance par rapport à la toile, l’apparition de l’œuvre. C’est une huile sur toile de 98,5 x 118,5 cm conservée au Musée d’Orsay depuis 1986. Cette œuvre est une peinture de paysage. Le sujet de l’œuvre provient du vécu de l’artiste, il s’inspira d’une promenade qu’il fît avec sa femme lors de son séjour à Saint-Tropez dans

Introduction  Le mot ‘’blanc’’ appelle à une multitude de définitions. Le blanc est la valeur obtenue en combinant toutes les couleurs du spectre solaire. Cette « valeur » évoque une couleur relativement claire, éclatante, nette ou parfaite. On parle aussi de ‘blanc’ pour le linge et particulièrement pour les voilages et les draps. En outre, il existe une multitude d’expression en rapport avec le blanc : « de but en blanc », etre « blanc comme neige » ou encore « faire choux blanc ». Comment le