Figures De Style Bérénice

d'inspiration inépuisable. Les héros les plus célèbres : La famille des Labdacides : Œdipe, Jocaste, Antigone. Les demi-dieux : Héraclès, Prométhée, Persée. Les magiciens : Circé, Médée. Les personnages historiques : Alexandre, César, Cléopâtre, Bérénice. Œuvres incontournables : Les métamorphoses d'Ovide (43 av. J.-C.) : + de 200 légendes expliquant l'origine du monde, des constellations et des plantes. Ex : Narcisse et Écho, Daphné et Apollon, Philémon et Baucis. L'Iliade et L'Odyssée d'Homère

sont   écrites  en  vers  (et  plus  précisément   en  alexandrins),  généralement  avec  des  rimes  plates.  Elles  utilisent  donc  de  nombreux  procédés  stylistiques  de  la  poésie  :  exploitation  des  hémistiches  (rythme  binaire),  figures  de  style,  allitération,  assonance, etc...        auteur/troupe ​ :  Parmi  les  troupes  de  campagne,  celles  de  Molière,  de  Filandre  et  de  Floridor  sont  les  plus  connues.  Ces   troupes  s'organisaient  à  Paris,  pendant  la  morte­saison 

doit auparavant prendre conscience d’un deuil mal vécu. Les morts qui l’obsèdent (son fils et sa femme) sont des écrans, car c’est la mort de son propre père qui, véritablement, le hante. Voilà pourquoi il se détourne, toujours dégoûté de sa propre figure, incapable de se regarder en face, comme si le père avait, avec lui, emporté le visage de son fils et son droit de vivre et de regarder le monde en face. Et c’est cette quête-là, plus que l’acquittement, qui compte. Le roman pose la question : peut-on

propre démarche au sein de la poétique (=étude des formes littéraires et plus particulièrement de la stylistique, de la narratologie (=discipline qui étudie les techniques et les structures narratives mises en œuvres dans les textes littéraires), des figures de styles. Elle est « l'étude de l'art littéraire en tant que création verbale) à partir du structuralisme (=courant des sciences humaines qui s'inspire du modèle linguistique (étude du langage humain) et appréhende la réalité sociale comme un ensemble

la date bien réelle de l’écriture. Trois parcours qui s’enchevêtrent, qui se confondent, qui se mêlent et s’emmêlent, témoignant ainsi peut-être de la confusion et du tumulte que suscite le « chaos du siècle », reflétant aussi le poète et ses figures ou personae multiples. Trois parcours qu’unissent pourtant la volonté de faire advenir ensemble révolution poétique et révolution politique, de ne pas dissocier littérature et république. Trois parcours donc, mais une seule trajectoire, de l’ombre

regard. Les bienséances s’imposèrent au XVIIe siècle, afin de ne choquer ni la moralité ni le goût des spectateurs. Pour respecter la noblesse des personnages et du propos, l’unité de ton exige que l’on exclue de la scène le recours à la violence et au style bas. Les traités poétiques de l’époque définissent avant tout la tragédie en termes techniques. Avec Corneille et Racine, la tragédie devient action. Ils « fondent leur dramaturgie sur une conception du tragique qui n’est plus celle de l’écrasement

(1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon (1650) ; Nicomède (1651) ; Pertharite (1652) ; Œdipe (1659) ; La toison d'or (1660) ; Sertorius (1662) ; Sophonisbe (1663) ; Othon (1664) ; Agésilas (1666) ; Attila (1667) ; Tite et Bérénice (1670) ; Psyché (1671) ; Pulchérie (1672) ; Suréna (1674) ] 2. Les comédies de Corneille C commence à écrire des comédies dans les années 20. C’est le genre farcesque qui prédomine à cette époque (La farce est un genre dramatique qui a comme

du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Formes dominantes : Types de texte : théâtral, narratif. comiques de caractère

sinfulness in his obsession for Gertrude. As well as blindness, sin is a prevalent concept in the novel. The pastor treats the love that Jacques feels for Gertrude as a sin without taking into account that he himself, as a married man and a religious figure, has profound emotional sentiments for a young girl whom he adopted almost as a daughter. He also fails to take into account the fact that as a pastor he would inevitably be viewed by his congregation to be someone who should present himself as an

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Les jeux poétiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Figures de style : les images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 L’indignation et l’engagement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .