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FIN DE PARTIE – Une vision de l’humanité Le théâtre de Beckett, écrit après la seconde guerre mondiale exprime le traumatisme lié à la guerre, à la déportation d’êtres aimés et questionne une vision positive du monde, un espoir en l’humain. 1) L’humanité est mutilée et souffrante, condamnée à disparaitre Trois des personnages de Fin de partie sont incapables de se mouvoir et disposer de leurs corps en toute liberté. Hamm est dépendant de Clov pour déplacer son fauteuil et Nagg et Nell sont enfermés

rien », nous montrent l’insouciance des humains par rapport à l’environnement. En créant une fin du monde, ils arrivent à nous faire comprendre que l’environnement se dégrade à cause de nos gestes. La fin du monde imaginée nous fait réaliser que l’apocalypse est sur le point d’arriver. « Je suis maintenant le dernier humain de la terre », « Il ne reste que quelques minutes à ma vie ». Ces phrases précisent la fin du monde imminente. En mettant le pronom « ma » au lieu du « la » pour le mot « vie », le

où, jusqu’à la fin des temps, il pourra sans cesse exercer ses forces, mais dont à chaque pas, il verra reculer les bornes devant lui. Ce n’est pas à la philosophie seule, que les sciences politiques durent leurs progrès chez les Grecs. Dans ces petites républiques, jalouses de conserver et leur indépendance et leur liberté, on eut presque généralement l’idée de confier à un seul homme, non la puissance de faire des lois, mais la fonction de les rédiger et de les présenter au peuple, qui, après

écrit autant voire plus en français qu'en anglais. Edité par les Editions de Minuit, Beckett est romancier et dramaturge. En Attendant Godot, 1ère pièce écrite en français, publié en 1952, créée dans une mise en scène de Roger Blin en 1953, suivront Fin de partie, Oh les beaux jours !. L'un des représentants du théâtre de l'absurde, lequel nous livre une vision grotesque de la condition humaine. Passage donné = le tout début de la pièce, le spectateur ne sait donc rien des 2 personnages dont : - l'un

mélodrame, du pathos. Il s'agit d'apitoyer le lecteur sur le sort de ces malheureux. La misère des Coupeau est accentuée par le contraste avec le portrait de Marescot : " couvert d'un bon paletot, ses grandes pattes fourrées dans des gants de laine ". A la fin du texte, élargissement : " On pleurait à tous les étages " : des Coupeau on glisse à toute la maison. - La gradation de la situation: L'évocation de la misère des Coupeau devient l'évocation d'un véritable calvaire. * gradations : décembre : " tous

Corrigé en partie rédigé du devoir type bac sur les fenêtres dans Fin de partie Fin de partie de Beckett met en scène un huis clos qui réunit quatre personnages dans un mystérieux « refuge ». Mais l’espace scénique décrit par la première didascalie comporte trois ouvertures : une porte menant à la cuisine, à droite de la scène, et deux fenêtres, « petites » et « haut perchées », au fond de la scène, sur les murs de gauche et de droite. L’une des premières choses que fait Clov dans la pièce, c’est

(Quand il dit les mots) You've been needing to hear (Que tu avais besoin d'entendre) I wish I was him (Je souhaiterais être lui) That those words were mine (Que ces mots soient les miens) To sabe till the end of time (Pour te sauver jusqu'à la fin des temps) And I will love you, baby (Et je t'aimerai bébé) Always... And I'll be there forever and a day (Et je serai là pour toujours plus un jour) Always... If you told me, I'd cry for you (Si tu me disais de pleurer pour toi, je le pourrais)

Fin de partie Samuel Beckett, Bernard Levy Avec Gilles Arbona, Marie-Françoise Audollent, Thierry Bosc, Georges Ser Création du 28 septembre au 28 octobre 2006 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet Production déléguée : Scène nationale de Sénart Coproduction : Compagnie Lire aux éclats Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet Avec le festival Paris Beckett 2006-2007 La Compagnie Lire aux éclats est subventionnée par la DRAC Île de France Photos Giulio Lichtner Fin de partie Samuel Beckett

dominants dans l'histoire du théâtre depuis l'Antiquité grecque, la tragédie et la comédie. Aussi poser un tel problème sous forme d'alternative ne peut amener de réponse univoque ; cela oblige néanmoins à repérer les traces génériques qui subsistent dans Fin de Partie et à s'interroger sur leur sens. Éléments tragiques, éléments comiques La pièce ne s'inscrit pas de façon monolithique dans la tragédie, ni dans la comédie. Elle est parsemée d'indices qui font vers l'un ou l'autre de ces genres.

! » dit Hamm, le protagoniste principal de Fin de partie. Cette vie doit tout de même être vécue. Car, ainsi qu'il est écrit à la fin de L'Innommable, « il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer ». L'œuvre est un témoignage sur la fin d'un monde. Témoin perspicace de son époque, Samuel Beckett a annoncé la fin de l'art (En attendant Godot) et la fin d'une époque marquée par la prééminence, en Europe, de la culture française (Fin de partie), bien avant que ces thèmes ne deviennent