Fin De Partie Clown

Fin de partie : La composition de la pièce. La pièce de Beckett est constituée d'un acte unique dans lequel il faut pouvoir se repérer. A la 1' lecture, nous avons l'impression que tut s'enchaine, c'est à vrai dire presque chaotique, sans compréhension. Mais en y regardant de plus près, une structure émerge peu à peu liée à des variations d'atmosphère, de tonalités ainsi qu'à la récurrence de certains personnages. I. La structure avec les épisodes de Nagg et Nell: a) Premier épisode (p21-22):

Fin de partie de Samuel Beckett. Quelles significations suggèrent les noms des personnages de Fin de Partie ? C’est en 1957, que le dramaturge Irlandais Samuel Beckett publie sa deuxième pièce, Fin de Partie. Elle met en scène quatre personnages handicapés physiquement. Tous vivent dans une maison qui est, selon les dires des personnages, située dans un monde désert, sans lumière et sans humains. Mais alors, quelles significations suggèrent les noms des personnages de Fin de partie 

numéros plus calmes. Il y a bien, la plupart du temps, un « Monsieur Loyal » mais il est là pour « meubler » pendant qu’on débarrasse le plateau et qu’on le prépare pour le numéro suivant. Les artistes eux ne prennent jamais la parole (à l’exception des clowns et de Monsieur Loyal), ils ne sont pas un personnage ils sont eux-mêmes et ne jouent aucun rôle. C’est tout cela que va s’employer à modifier le nouveau cirque. Le cirque était jusqu’alors perçu comme un genre totalement indépendant mais, à

farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. C’est un divertissement pour le grand public. Ces troupes se composent d’acrobates, de ménéstrels, de comédiens qui ont choisi de rompre avec le texte écrit, en utilisant simplement un canevas. A partir d’une intrigue simple, ils improvisent des comédies mêlées de chants, de danse, d’acrobaties, à travers des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les acteurs portent des masques. A l’époque romaine

Histoire des arts De l’Antiquité au IXes. Du IXe s. à la fin du XVIIe s. XVIIIe et XIXe s. Le XXe s. et notre époque Domaines artistiques Arts Du Langage Arts Du Quotidien Arts Du Son Arts Du Spectacle Vivant Arts Du Visuel Thématiques artistiques Art, Créations, Cultures Art, Espace, Temps Arts De L’espace Arts, Etats & Pouvoir Arts, Mythes & Religions Arts, Techniques, Expressions Arts, Ruptures, Continuité Référence artistique CARTEL Titre Artiste/Auteur Logorama H5 (François

II] L'héritage comique de Fin de partie Dans Fin de partie, on retrouve deux motifs centraux de la comédie : le conflit de génération et le couple maitre-valet. Dans les comédies de Molière, les jeunes luttent pour imposer leur désir face à l'égoïsme conservateur des vieux. Or, ici, les « jeunes » que sont Hamm et Clov ont réussi à reléguer les vieux, Nagg et Nell, dans une poubelle. Quant au couple Hamm-Clov, il rappelle les couples de maitres et de valets qui dominent toute la tradition comique

b) Macdonald à partir des années 60 p.7 c) Macdonald à partir des années 80 p.9 d) Macdonald à partir de 2000 p.10 II. Le système marketing de MacDonald p.12 a) La franchise p.13 b) Le clown p.14 c) Des concepts variés et innovants

albatros ? Un plan possible : I- L’oiseau magnifique II- L’oiseau handicapé III- La relation entre le poète et les hommes L’introduction : On introduit le poème, on donne la problématique et on annonce le plan. On ne le dit pas. A la fin de l’introduction, on peut sauter deux ou trois lignes pour bien marquer la différence avec le corps du devoir. Exemple : Dans son poème « L’albatros », extrait de la section Spleen et Idéal des Fleurs du mal, Baudelaire exprime à la fois sa vision

théâtre de foire tire profit de al licence carnavalesque pour rire de tout sans aucun souci de moralité. On le retrouve dans la Commedia dell’arte qui inspirera Molière. Indiquer, dans l’idée directrice de la partie, les différentes formes de comique à l’œuvre dans une pièce. Pour chaque sous-partie : trouver un exemple précis tiré d’une pièce. Varier les pièces, les auteurs et les époques. a) Le comique de situation et de geste (très présent dans la farce) : - Analyser un exemple de quiproquo

Partir évidemment de la phrase de Nell (31) “Rien n’est plus drôle que le malheur...” D’emblée quelque chose est attaqué par ce personnage pourtant si peu cruel : le rire qui fait oublier la fatigue, la souffrance, le malheur, le rire que tout une tradition met du côté du divertissement, de l’échappée provisoire mais nécessaire aux tracas et tourments de la vie. 1/UNE PLACE IMPORTANTE : a) avec des personnages qui rient : *nous avons - le rire bref de Clov dans