Fin De Partie Rupture Avec Le Theatre Traditionnelle

Le terme « comédie » a tout d’abord désigné le théâtre en général. Il trouve son origine en Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. I- L'histoire de la comédie jusqu'au XVII ème siècle A) Origine antique Gréco-latine  La comédie est née à Athènes au 5éme siècle avant JC, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Ce type de comédie se

Le personnage de Hamm dans Fin de partie de Samuel Beckett Il s’agit d’un personnage central de la pièce. 1) Il est une pièce majeure du jeu Il peut être comparé au roi sur un échiquier, il trône dans son fauteuil comme la pièce maîtresse du jeu qui commande aux autres pièces et notamment à Clov, sa “dame”, qu’il envoie faire ses quatre volontés d’un bout à l’autre de l’échiquier. Comme aux échecs, l’espace est un territoire au sein duquel se déterminent des rapports de pouvoir. Les mouvements

I-Une scène d’exposition originale… 1-La rupture avec la tradition théâtrale : des rôles mal définis reflétant une intrigue incertaine Faire le parallèle entre scène d’exposition « traditionnelle » et cette scène d’exposition. Autrement, il faut d’abord rappeler les règles de cette dernière avant d’enchainer sur cet extrait. l.3-5 : dire ce que les personnages font, de quoi parle-t-il. Dire que l’intrigue, hormis En attendant Godot

Dossier sur le théâtre {draw:frame} 1. Définition du mot théâtre ; 2. L’intérieur d’une salle de théâtre à diverses époques. Lieux de rassemblement théâtral qui date de l’époque grec {draw:frame} Scène de théâtre-olympique {draw:frame} Sallede théâtre moderne {draw:frame} Plan de salle de l’intérieur d’une salle de théâtre moderne {draw:frame} Commentaire sur les salles de théâtre a divers époque L’architecture d’une salle de théâtre est très basique

| -illusion de l'instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres -les déguisements, les masques et les miroirs, les jeux sur l'identité -les incertitudes du bonheur toujours menacé | Théâtre, roman, poésie | -antithèses, contrastes -hyperboles -images étonnantes -théâtre dans le théâtre et complixité de l'intrique romanesque | -Corneille, L'illusion Comique -D'Aubigné, Saint-Amant, Cyrano de Bergerac | | Le Classicisme | Le classicisme prône l'équilibre et la

Objectif : Dégagez des pistes d’interprétation 1) Disposition : * Prose ou vers ? * Théâtre ? Lettre ? * Combien de paragraphes ou de strophes ? * Passage(s) mis en relief ? * Symétries ? * Texte court ou long ? Compact ou aéré ? 2) Caractères : * Italique ou romain ? * Majuscules ? 3) Ponctuation : * Spécifique du dialogue («… », -) ou de la rupture ( [ ], - -) ? * Expressive ( ?, !, …) ? * Absence de ponctuation ou fréquence élevée

ont le plus la faveur des metteurs en scène et du public. A partir de la fin des années cinquante, Ionesco - avec, pour ne citer que les plus connus, Arthur Adamov (d'origine russe) et Samuel Beckett (d'origine irlandaise) - fait partie d'un groupe d'auteurs dramatiques qu'on appelle «l'avant-garde» et qui représente, en France, le «théâtre de l'absurde». Gabriel Marcel, philosophe chrétien et auteur de nombreuses pièces de théâtre, fait, à propos de cette avant-garde, la remarque suivante:

Juste la fin du monde , 1990, Jean-Luc Lagarce Parcours  : « Crise personnelle, crise familiale » > le mot «  crise  » vient du latin crisis qui renvoie d’abord à une acceptation d’ordre médical, la crise étant définie comme la phase grave d’une maladie mais il peut renvoyer plus généralement à une période critique, un moment décisif .

met en oeuvre un théatre de l’absurde. Ses premières pièces notamment mettent en scene des personnages sans psychologie, qui sont agis, plus qu’ils n’agissent comme >1. S’ils s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité

On pourrait dire que La Cantatrice Chauve d’Ionesco, et en gros le théâtre de l’absurde, n’exprime pas des idées et en fait, semble en tout être un théâtre anti-idées. Mais est-ce le cas si on analyse bien le texte ? Est-ce qu’ils essayent de nous dire quelque chose de très profond en dessous de toutes ces absurdités ? D’un coté on a le dialogue et les personnages absurdes qui ne sont pas cohérents, mais de l’autre on a un vraie sens qu’Ionesco tourne en dérision la hiérarchie sociale, et en particulaire