Fin De Partie Rupture Avec Le Theatre Traditionnelle

(hors manuel) Alcools, dont le titre primitif était «Eau de vie» est paru en 1913. Ce poème est le second du recueil. Il date de 1912, époque de la rupture avec Marie Laurencin (peintre). « Le pont Mirabeau » a pour cadre Paris comme « Zone » qui le précède. Et il est suivi par la « chanson du mal-aimé » qui traite aussi du thème de la rupture amoureuse. Ami des peintres Derain et Picasso, Apollinaire est sensible à la nouvelle esthétique cubiste. C’est cette modernité que l’on retrouve dans

Sacre du Printemps renouvelle-t-elle celle de Nijinski? Nijinski (1889-1950) danseur - chorégraphe Vaslav Nijinski est le fils des danseurs polonais Tomasz Niżyński et Eleonora Bereda, et est le frère de la danseuse Bronislava Nijinska. A partir de 1900, Nijinski fréquente l’académie de danse impériale de Saint-Pétersbourg, et devient connu pour son exceptionnelle virtuosité et pour ses sauts. Révélé par l’impresario Serge De Diaghilev, un homosexuel issu de la haute bourgeoisie de Saint-Pétersbourg

vulgaire », par opposition à la « langue noble », le latin. D'où un glissement de sens qui, dès le xiie siècle, réduit l'extension du vocable romant aux seuls récits composés en « langue vulgaire » (ainsi, par exemple, dans le Roman de Renart). À partir du xive siècle, le mot roman ne sert plus qu'à désigner des récits de chevalerie en vers, puis en prose. 1.2. L'apparition du mot Rousseau contemplant la beauté sauvage de la SuisseRousseau contemplant la beauté sauvage de la Suisse Emprunté

Séquence 3 : Renouveau du langage artistique Quels sont les éléments de continuité et de ruptures dans les ballets du XX°siècle ? Etude de deux ballets (domaine HDA : arts du spectacle vivant) HDA 2015 : « LE SACRE DU PRINTEMPS » (1913) (sous-titré : Tableaux de la Russie païenne en deux parties) Contexte historique :  Fin XIXème /début XXème siècle : La Belle époque (interrompue en 1914 par la Première Guerre Mondiale) où Paris, "la ville de lumière", joue un rôle important.  En France : III°

leurs conversations soulevant sans cesse des questions morales, sociales, philosophiques, en particulier l’interrogation centrale, que suggère le titre sur la liberté et la fatalité. -Dès le début, Diderot remet en cause les procédés du roman traditionnel, bouscule nos habitudes, nous amène à nous interroger sur les conventions romanesques et sur la liberté du créateur, tout comme l’ensemble de la page pose la question de la liberté humaine face au déterminisme. I UNE ENTREE EN MATIERE ORIGINALE

Les registres. | Comique | • C'est un texte qui provoque des surprises en jouant sur des ruptures ou des décalages dans le langage, les gestes, les situations ou les caractères. • Il s'agit de faire rire ou sourire le lecteur. • Molière, L'école des femmes. | Satirique | • C'est un texte qui produit un effet comique à propos d'un personnage, des mœurs d'une société pour dénoncer les défauts. • Il s'agit de faire rire le lecteur & prendre conscience des défauts. • Molière

Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas. 2- Les procédés dramaturgiques a) Les didascalies "Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie Quand il est debout : il s'énerve, il est vif. b) Le théâtre dans le théâtre "O femmes ! femmes ! femmes ! créatures..." mise en abîme => dialogue. "Chiens de chrétiens" => il s'adresse à plusieurs personnes. c) Les procédés oratoires (discours) Ponctuation expressive "! ... ;" [...] => blancs, trou :

hommes de Lettres cherchent à codifier l'art, et en particulier la littérature. Des usages sont mis en place dans la seconde partie du XVIIe siècle, ils deviennent le goût officiel, que nous nommons aujourd'hui mouvement classique. En littérature, on codifie : L'écriture et le lexique de la langue française (Vaugelas, Académie Française) La versification (Boileau) Le théâtre (Jean Chapelain et l'Abbé d'Aubignac) La poésie (relectures de l'Art poétique d'Horace, un poète romain) Bien entendu des auteurs

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

  Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi