Fin De Partie Rupture Avec Le Théâtre Classique

pièce fut représentée pour la première fois à Paris entre 1635 et 1636 au Théâtre de Marais. A cette époque-là, Corneille a 29 ans, six de ses premières œuvres ont été déjà joués et il reçoit une pension établie par Richelieu. Cette pièce-ci est à la croisée du théâtre baroque et classique ; elle joue sur l’effet de l’illusion et de la mise en abîme, ce qui le rend proche aux délires baroques, mais elle se veut aussi classique car tout vient se passer dans la caverne d’Alcandre. Il n’en reste pas pour

littérature française : Séance 2 : (Ext. 212) Cours magistraux avec MR. Igalens Eléments de méthodologie : Explication de texte ; explication linéaire ; Dégager mouvements du texte ! Principes d’organisation du texte qui se forment en parti … *Etudier le texte dans son développement. Introduction : 1) Situation du passage : Œuvre intégrale : le situer dans l’œuvre par rapport a un mouvement littéraire, a un genre littéraire par rapport à des questions thématiques. (Comique

Fin de Partie 1. Présentation de l'auteur a. Quelques dates Samuel Beckett naît à Dublin en 1906 dans une famille de la petite bourgeoisie protestante. Son enfance et son adolescence sont marquées par une intense formation religieuse, des années studieuses et austères. Il manifeste très vite un goût marqué pour la littérature française. En 1928, il séjourne à Paris comme lecteur d’anglais à Ecole normale Supérieure. Il se lie d’amitié avec James Joyce qui lui communique ce mélange de sérénité

mon argent, je me pendrai moi-même après ! Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois

de la vie monotone d’une femme âgée. Le poète insiste sur l’âge (« bien vieille ») et les occupations calmes de la femme en question (« dévidant et filant » ; les participes présents créent un rythme lent). L’évocation de la fin de journée (« au soir ») fait penser à la fin de la vie. L’oppositon futur / passé (« serez », « direz » / « célébrait » (la femme était la muse du poète), « j’étais ») souligne la différence entre la beauté (propre à la jeunesse) et la vieillesse. Le premier tercet et le

1. INTRODUCTION, LA PRÉHISTOIRE DU CINÉMA ET L’ « INVENTION » DU CINÉMA Présentation du plan de cours et des évaluations Les origines du cinéma : des théâtres d’ombres au cinématographe Edison vs les frères Lumière : qui a inventé le cinéma? 2. LE CINÉMA DES PREMIERS TEMPS Caractéristiques du cinéma des premiers temps Le mode de représentation primitif (MRP) Pathé, Méliès, Alice Guy, l’École de Brighton 3. LA NAISSANCE DE L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE (1910-1930) Contexte socio-historique

contradictoires : s’il peut désigner les aspects les plus conservateurs des pratiques sociales et artistiques, il fait aussi signe, de manière parfois laudative, vers les notions de folklore, de coutume ou de transmission, d’héritage. Quant au terme « classique », il est lui aussi éminemment polysémique, et porte l’idée d’exemplarité, de la dignité à être enseigné, mais renvoie également à l’étude des langues mortes et du XVIIe siècle français3. Classicisme et modernité semblent les deux versants d’une

est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme

BAROQUE Conception artistique née dés la fin du XVIème siècle. Le mot vient du portugais barroco “perle irrégulière”. Marqués par les guerres de religion, convaincus de l’incertitude du devenir de l’homme, ils défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. XVII LE CLASSICISME Idéal esthétique et humain (« l’honnête homme ») représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIe : Les «Classiques». En réaction contre l’exubérance du Baroque

l'histoire littéraire) * 2 La rupture avec le classicisme : le préromantisme anglais de la fin du XVIIIe siècle (les Graveyard Poets et le roman gothique) * 3 Le romantisme allemand * 4 Le romantisme britannique * 5 Le romantisme français 1)Définition : Le Romantisme est un mouvement littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes