Fin De Partie Samuel Beckett Registres

..................................9 6. Antigone – Les Gardes (p.10)………………………......………..10 7. Créon – Antigone (p.11-17)……………………………………...10 8. Le Chœur – Créon – Hémon (p.18-19) ………………………….12 9. Antigone – Le Garde (p.19-21) ………………………………….12 10. La fin de la pièce (p.21-22) ………………………………………13 IV.) Pour travailler sur les personnages 1. Faire des poèmes acrostiches …………………………………….14 2. Analyse des personnages : Compréhension écrite ……………….14 3. Production écrite : Travail à deux ………………………..........

IAnouilh, ANTIGONE. Fiches de travail par Mag. Friederike Scharf SOMMAIRE : I.) Questionnaire .....................................................................................2 II.) Pour intéresser vos élèves ...................................................................4 III.) Pour analyser, commenter et résumer les scènes de la pièce : 1. Le Prologue (p.4-5) ........................................................................6 2. Antigone - Ismène (1) (p.5-6)

documentaire ; un documentaire sur l’Occupation. Un procès-verbal. Un témoignage sur ces années noires si difficiles à vivre pour ceux qui avaient du courage et pour ceux qui n’en avaient pas ; années si pleines d’embûches pour ceux qui voulaient prendre parti et pour ceux qui ne le voulaient pas. C’est l’histoire de deux amis d’enfance et d’une femme prise de panique… C’est l’histoire d’un homme qui aime ses enfants et que cet amour conduit à l’immobilité autour de leurs petits lits. C’est l’histoire

conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre en France est très paradoxale à la fin du XVIIe siècle. S'il occupe une place importante dans la société, il a perdu le soutien du roi sous l'influence de Mme de Maintenon se retrouve à nouveau en conflit avec l'Eglise. Avec la mort des principaux auteurs dramatiques qui ont fait sa renommée

Je crois que la représentation n’est rien d’autre que la projection dans le monde sensible des états et des images qui en constituent les ressorts cachés3 ». Nous pouvons apercevoir que ce théâtre d’avant-garde refuse toutes les idéologies. Pour Beckett, par exemple, ne vouloir rien dire est devenu vouloir dire le rien (notamment dans ses dernières œuvres comme Oh les beaux jours). La perspective du théâtre épique consiste à mettre en scène la vie sociale des hommes. Brecht pense que le monde est

et à en proposer des interprétations. Elles peuvent être conçues de façon à vous aider à élaborer l'autre partie de l'épreuve écrite. • Le nombre de points attribué aux questions n'excède pas 4 points. 2. Les travaux d'écriture Qu'elle soit ou non accompagnée de questions, l'épreuve écrite vous offre le choix entre trois types de travaux d'écriture, liés à la totalité ou à une partie des textes étudiés : un commentaire, une dissertation ou une écriture d'invention. Cette production écrite

Séquence Antigone    Séance 1 ( 1 h) : étude du paratexte   peu d’indices à partir du titre et de l’illustration. Définition d'un éponyme : le titre de l'oeuvre est le nom du personnage principal Relever :       Date de création : 4 février 1944  autorités allemandes favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De +, autorités françaises souhaitaient voir jouer œuvres classiques et voyaient d’un mauvais œil les pièces où le thème de l’adultère était important

L/ES/S) • Pistes de lecture – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Lorenzo Da Ponte, Don Giovanni (p. 486 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Pierre Corneille, Médée (p. 470 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Tirso de Molina, Le Trompeur de Séville et l’invité de pierre (p. 482 L/ES/S) • Molière, Dom Juan ou le Festin de Pierre (p. 484 L/ES/S)

ou du plus profond de lui-même. La fatalité dirige toute l’action, provoque des situations pathétiques et détermine une fin bien précise, connue d’avance : la mort du héros ou le renoncement. d. Forme et structure Le genre tragique est très codifié, à partir des préceptes énoncés par Aristote dans l’Antiquité (et repris au xviie siècle par de nombreux théoriciens comme Boileau dans son Art

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse