Flaubert Balzac Zola

réalisme En réalité, bien des maîtres du réalisme sont des romantiques déçus, ou contrariés. Les Souvenirs d’égotisme, La Peau de chagrin et Salammbô gardent maints caractères de la jeunesse romantique de leurs auteurs respectifs, Stendhal, Balzac et Flaubert. Pour ces auteurs, cependant, l’exaltation de jadis n’est plus de saison, et ils évitent de céder à cette tentation constante par une maîtrise rigoureuse. Le romantisme fut le renouveau de l’inspiration poétique, le réalisme est l’âge du roman

Balzac et Stendhal se sont attachés à la poésie du quotidien. Si l'imaginaire est décrié, la recherche du Beau n'est pas oubliée. Le roman réaliste a une vertu pédagogique : le narrateur utilise la troisième personne, il adopte le point de vue omniscient et se permet des interventions dans son récit pour créer une certaine complicité avec le lecteur. De fait la description n'est jamais gratuite, elle est symbolique et le personnage a une fiche d'identité très précise. Chez Balzac il faut

ou encore d'ignorer le monde. C'est une nouvelle vague d'écrivains qui s’emparent de la littérature comme Balzac ou Flaubert qui s’approprie cette évolution politique qu'ils ne s'empêcheront pas de condamner. Ils dénoncent également les injustices sociales ainsi que les difficultés économiques. Par exemple: tandis qu'Hugo, romantique, s'exil en Angleterre; Zola, naturaliste soutient Dreyfus victime d'une fausse accusation De plus, l'exploitation

monde social et historique et s’intéresse aux choses, aux gens, aux situations telles quelles sont dans leur aspect réel sans chercher à les embellir : le travail salarié, les relations conjugales, les affrontements sociaux. Dès les années 1830, Balzac se penche sur les mœurs de son temps dans ses récits. Influencé par la pensée scientifique, il formule le projet de «  faire concurrence à l’état civil «  dans l’avant propos de La Comédie Humaine en 1842. Stendhal, quant a lui, définit le roman comme

étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny,Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Siècle très riche aux œuvres encore proches de nous, le xixe siècle reste pour la littérature

proches du lecteur. Cette conception du réalisme aboutit en 1880 avec Émile Zola qui lance le mouvement naturaliste. Le réalisme en littérature comme en peinture tranche nettement avec l’enseignement de l’académie, l’art n’est alors plus idéaliste. Mais ces changements ne sont pas de l’avis de tous, on reproche aux artistes réalistes vulgarité et manque de goût. La polémique prend une telle ampleur que le roman de Flaubert, Madame Bovary, est traduit en justice pour immoralité en 1857. Cependant le

littéraires de la fin du XIX e siècle qui se proposent de décrire fidèlement la réalité. Cette tendance se retrouve dans ces trois textes. Le premier s’intitule Madame Bovary de Gustave FLAUBERT paru en 1857, le deuxième s’appelle Germinie Lacerteux des frères GONCOURT sorti en 1865 et le dernier est Germinal d’Emile ZOLA présenté en 1885. Comment l’écriture réaliste s’exprime-t-elle à travers ces textes et quels en sont les symboles ? Pour répondre à cette question, nous nous intéresserons au réalisme

Voir sur le blog : « La curée » d'Emile Zola dans « Entre les lignes » "David Copperfield" de Charles Dickens, roman réaliste, peut être rapproché de ce courant     Extraits de : http://fr.wikipedia.org/wiki/Naturalisme_%28litt%C3%A9rature%29   Le naturalisme est une école littéraire qui, dans les dernières décennies du XIXe siècle, cherche à introduire dans l'art la méthode des sciences expérimentales appliquées à la biologie par Claude Bernard.   Émile Zola, chef de file du naturalisme, expose

détaillées et occupent parfois plusieurs pages. Quelles en sont les caractéristiques ? Les descriptions multiplient les précisions, avec des gros plans sur des détails accessoires. Ainsi, Flaubert décrit « la grille du Jardin des Plantes », le « brûloir à café », les « vasistas », « la plaque de marbre ». Zola effectue des sortes de zooms sur les « persiennes pourries », la « lanterne aux vitres étoilées » et Céline mentionne « un petit grillage », un « tout minuscule guichet » et les « recoins pourris

situations qui n'étaient pas jusque là considérés comme artistiques. Ainsi, dès 1835, Balzac, dans Le Père Goriot, décrit un intérieur où tout est sale, nauséabond, délabré, écœurant. La création picturale et littéraire se tourne aussi vers ceux qui vivent dans ces cadres médiocres : ouvriers, artisans, prostituées, marginaux, représentés dans les aspects souvent les plus sordides de leur existence. Lorsque Flaubert évoque une scène de pillage de 1848, il souligne sans lyrisme ni totalité épique le