Florence Dans Lorenzaccio

 Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite en 1834 par Alfred de Musset, reprenant un manuscrit inachevé de George Sand. Tirée du recueil « Un spectacle dans un fauteuil II », la pièce avait uniquement pour but d’être lue. Cependant des metteurs en scène ont cherché à travailler dessus et ont réalisé l’œuvre sur les planches. Mais dans certaines interprétations, l’acte final, le cinquième, est supprimé. Ce choix est-il légitime ? Nous verrons dans un premier temps ce que la suppression de cet

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par

Le mal du siècle et la « génération romantique » Aujourd'hui, nous allons vous présenter le mal du siècle et la génération romantique et vous expliquer le lien entre cette époque et le personnage de Lorenzo, héros de la pièce de théâtre Lorenzaccio d'Alfred de MUSSET. Pendant le XIXe siècle, l'Europe était en crise, après les changements politiques en France (dont la révolution française et plus tard l’échec de l'empire napoléonien). Cela a donné naissance à une jeunesse désillusionnée

Fourché. Derrière eux, se trouvent Eugène Sue, A. Dumas, Lamartine. Lorenzaccio Lorenzaccio est un drame romantique écrit par Alfred De Musset en 1834 et jouée pour la première fois en 1850. Alfred de Musset est un poète, romancier et dramaturge français de la période romantique au XIXème siècle. Il laissa à la prospérité de grandes œuvres telles que Les Caprices de Marianne (1833), On ne badine pas avec l’amour (1834) et Lorenzaccio (1834). À l’origine, Musset voyait ses pièces comme du « théâtre

et de médecine, qu’il abandonne peu après. A partir de 1828, il fréquente le cénacle (=salon pour échanger les idées romantiques). →1ère comédie en prose en 1830 : échec, « La nuit vénitienne » →écrit des pièces de théâtre (1834 : Fantasio, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l’amour, Les caprices de Mariane) →Il rencontre George Sand (une italienne) et rompent en 1835. →Bibliothécaire au ministère de l’Instruction publique et est élu à l’Académie française en 1857. • Alphonse de LAMARTINE

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes, écrit par Alfred de Musset, en 1834, sur une idée de George Sand, qui lui avait confié le manuscrit de sa scène historique inédite intitulée Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834, dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence

marchands deux bourgeois, officier allemand, Salviati , le prieur (strozzi) Sc 6 : extérieur bord de l’Arno : soleil couchant marie Soderini (mère de L), Catherine (sa tante), les bannis 24h pour l’acte un ; une dernière scène qui corrobore la 1ere : Florence kaléidoscopique, ville de débauche où règne l’autorité ducale appuyée par les allemands B/ Des personnages variés Des duos : scène1 : le duc /Lorenzo Le Duc 1er à parler ; voc très familier, voire grossier il fait un froid de ts les diables/

de Lorenzo. Problématique : En quoi cette scène d’introduction est-elle particulière ? Plan : I) Une scène d’introduction qui se joue des conventions théâtrales II) Les relations spéciales entre les personnages III) Tirade de Lorenzaccio I) Une scène d’introduction qui se joue des conventions théâtrales a) Le cadre spatio-temporel. >l’espace. Le premier mot de la pièce, en dehors de la liste des personnages et de l’annonce des actes et des scènes est dans la didascalie « un

Commentaire Composé « Lorenzaccio » est une pièce éponyme de Alfred de Musset qui traite des tribulations du personnage principal à Florence au temps d’Alexandre de Médicis. Dans ce commentaire compose, nous étudierons la scène 6 de l’acte premier qui met en scène la mère de Lorenzo et la tante de ce dernier. D’abord, nous vérins la dramaturgie originale de la scène puis nous étudierons les deux protagonistes et enfin nous verrons comment cette scène constituent les vues différentes que l’on

: Cet extrait complète l'exposition de la scène 1 puisqu'est complètée la description du cadre spatio-temporel, des personnages et les thèmes essentiels de l'oeuvre. Lecture : 1. L'ORFEVRE. La Cour ! le peuple la porte sur le dos, voyez-vous ! Florence était encore (il n'y a pas longtemps de cela) une bonne maison bien bâtie; tous ces grands palais, qui sont les logements de nos grandes familles, en étaient les colonnes. Il n'y en avait pas une, de toutes ces colonnes, qui dépassât les autres