Florence Dans Lorenzaccio

pas. (Il le frappe de nouveau. — Entre Scoronconcolo.) SCORONCONCOLO. Est-ce fait ? LORENZO. Regarde, il m’a mordu au doigt. Je garderai jusqu’à la mort cette bague sanglante, inestimable diamant. SCORONCONCOLO. Ah ! mon Dieu ! c’est le duc de Florence ! LORENZO, s’asseyant sur le bord de la fenêtre. Que la nuit est belle ! Que l’air du ciel est pur ! Respire, respire, cœur navré de joie2 ! SCORONCONCOLO. Viens, maître, nous en avons trop fait ; sauvons-nous. LORENZO. Que le vent du soir est

mythologie grecque nous donne hercule et ses douze travaux lui permettant une libération de l’emprise des dieux comme exemple. Dans le style héros moderne, la pièce Lorenzaccio de Musset contient aussi un acte libérateur. En effet le héros de cette pièce se sent investi d’un tyrannicide permettant la libération de sa ville, Florence et de son âme. Cette fonction de l’acte ne serait par un reflet de l’identité personnelle mais plus de l’identité culturel de l’humanité. L’homme entreprend

physique hideux (Casimodo) Lorenzaccio (1836) Lorenzo de Médicis est méprisable le moi romantique est contradictoire (sublime et grotesque) Lorenzaccio c’est à Florence (pièce de théâtre) « l’homme qui rit » homme qui rit tout le temps et ne peut pas ne pas rire il a été mutilé et les gangs de mendiants lui font subir des tortures en ouvrant leur bouche pour leur créer un sourire permanent il retrouve sa famille à la fin -> Lorenzo est confident et serviteur du Duc de Florence, il doit corrompre

Lorenzaccio, «J’ai vu les hommes tels qu’ils sont...» Introduction : Entrée en matière : Drame romantique et historique paru en 1834. Inspiré de chroniques italiennes d’un auteur du XVIe, Varchi. Fait revivre Florence de la Renaissance en interprétant à sa manière le personnage de Lorenzo devenu le modèle du héros romantique. Resserement de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce

Occidental, c'est-à-dire à une forme verbale de la littérature'' lié au texte et limité par lui'' mais aussi un théâtre denué de toute mise en scène oú le public s'interesserait plus à la parole qu'aux costumes et décors. Dans le texte de Alfred Musset Lorenzaccio, le personnage nommé Lorenzo parle sous forme de monologue durant toute la scène 9 de l'acte IV. Les didascalies sont peu nombreuses volontairement, car ce type de théâtre veut tout centrer sur la parole. On le remarque dans la scène oú Lorenzo

également une part de rêve. Nous oublions souvent que celle-ci est fictive. Le spectateur, impliqué dans l'histoire à travers les personnages, est plus apte à se représenter l'époque ou le lieu où se déroule l'action. L'œuvre de Musset, Lorenzaccio se déroule à Florence ville du carnaval en 1537. Un public qui s'assimile à une héroïne peut facilement être transporté dans l'univers de la pièce. Le rapprochement avec l'un des personnages permet de faire rêver et voyager les spectateurs à travers une pièce

dans un cadre du présent ; C'est-à-dire que le fonctionnement et le rôle des individues d'autre époques reste quand même vraisemblable. Puis, dans Lorenzaccio, 1834, Alfred de Musset y décrit un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit et

son rôle avec autrui ? Dans les œuvres littéraires étudiées, on retrouve dans chacune une preuve de ces énigmes de l’homme. On peut trouver notamment un exemple probant pour le personnage éponyme de Lorenzaccio écrit par Musset. Lorenzo s’est donné pour mission de tuer le duc de Florence mais sait que cette mort ne suffira pas à faire se révolter le peuple : « Je te gage que ni eux ni le peuple ne feront rien ». En ce qui concerne Lorenzo, son énigme personnelle vient du fait qu’il fait partie

complique parfois de formes qui brisent les conventions du genre, notamment le monologue, qui offre de précieuses ressources que les dramaturges ont exploitées, de l’Antiquité à nos jours. Le romantique Musset fait ainsi monologuer Lorenzo dans Lorenzaccio, avant le meurtre qu’il projette ; Giraudoux fait parler, durant l’entracte, le Jardinier de son Électre ; enfin, plus contemporain, Beckett fait soliloquer Winnie pendant presque toute sa pièce Oh les beaux jours. • Lorenzo, le Jardinier et Winnie

différents caractères de ces derniers. Le monologue au service des personnages de la pièce 1 – Une fonction introspective On retrouve chez Alfred de Musset, Lorenzaccio en 1834, dans l'acte IV, scène 3, un personnage qui s'interroge sur les raisons profondes de ses actions. Il s'interroge sur les raisons pour lesquelles il va assassiner le duc de Florence. Lorenzo : De quel tigre a rêvé ma mère enceinte de moi? Quand je pense que j'ai aimé les fleurs, les prairies et les sonnets de Pétrarque, le spectre