Fonction Cathartique Du Théatre

sensibilité et agit comme un baume. On vous demande ici de discuter la thèse de Hegel, selon laquelle l'art nous libère de la violence des sentiments et des passions. Le philosophe grec Aristote explique dans sa Poétique que l'art, en particulier le théâtre permet au spectateur de se purger de ses passions. Aristote désigne ce phénomène par le terme de "catharsis" qui signifie purification. En assistons à une représentation théâtrale, nous voyons sur la scène des personnages qui semblent éprouver les

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

est toujours, même quand les écrivains expliquent comment ils se sentent mal et pourquoi il faut se sentir mal, une facon de se sentir »Cependant la littérature à bien d’autres fonction que de se sentir mieux, c’est la restreindre que de limiter son rôle a cela. Le rôle de la littérature se décline sous bien des fonctions. La citation se présente sous la forme d’une affirmation, d’un partie pris, assignant à la littérature un rôle bien précis. On note un paradoxe dans la citation entre le fait de

scéniques du théâtre. Pourtant, en installant sa voiture au beau milieu de la scène, Marc Lainé  impose, et cela sans aucune équivoque avant même que la pièce ne commence, la forme qui sera la sienne. En jeu, il use d’un habile procédé d’écrans pour créer l’illusion du déplacement. Emprunté au cinéma, le subterfuge fonctionne contre toute attente parfaitement sans apparaître pour autant gadget. Le voyage se fait film rétroprojeté et se resserre sur les visages, apportant une dimension cathartique plus qu’intéressante

Beaumarchais Problématique : Un texte tridimensionnel : gai, satirique et dynamique Objet d’étude : Théâtre, texte et représentation Perspective dominante : Etude des genres et registres : le théâtre, le comique Perspective complémentaire : Approche de l’histoire littéraire : l’esprit des Lumières Lectures analytiques : Oeuvre intégrale - La scène d’exposition I,1 - Coups de théâtre I,9 - Comédie classique et femme des Lumières III,16 Lectures cursives, documents et textes complémentaires :

A→ Arlequin  : En effet j’ai décider de commencer cet abécédaire par la lettre A en choisisant Arlequin, le personnage que j’ai le plus aimé dans cette piece de theatre. J’ai beaucoup aimé son caractère innocent, naif, farcesque et passionné. Malgré les conditions et le contexte politique de cette ile il garde un semblant d’humain sans totalement prendre avantage de la situation. Malgré tout il reste une bonne personne et est même le premier à se repantir et à pardonner. Cela démontre

leurs fantasmes, car « tout désir porte en lui une vérité incontestable », pour les réemployer au service de la pièce dans toute sa complexité, son universalité qui s’incarne en chaque personnage. « Il était question avant tout d’une troupe de théâtre, avec ses techniciens et ses comédiens, qui oeuvraient pour dégager le chemin à l’écriture.» répète volontiers Mouawad. Par ce retournement expérimental et crucial, calculé, du mode ordinaire de la fiction, l’auteur, nous pouvons le supposer,

av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient

qu’on va essayer de voir à travers des genres les modèles et les variations qui vont dans le sens de l’évolution des genres littéraires. On parle de poésie en littérature latine pour tous textes écrits en vers. Cela va de la poésie dramatique (le théâtre), élégie (des poèmes sur la thématique amoureuse), iambique, la satire, la bucolique, l’épopée... D’un point de vue structurelle, elle est basée sur l’alternance entre des voyelles longues (avec un trait au-dessus de la voyelle) avec des voyelles

espagnole et de la Commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages – l’Avare, le Misanthrope, le Malade imaginaire – devenus des « types » immortels. En septembre 1668 au théâtre du Palais-Royal, l’auteur représenta pour la première fois L’Avare . C’est une comédie en cinq actes écrite en prose. L’intrigue se déroule à Paris. Inspirée de L’Aulularia de Plaute, L’Avare est ce qu’on appelle une comédie de moeurs. Elle raconte