Fonction Comedie Classique

LA COMEDIE La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux[11]. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. I- La Comédie de Molière (1622-1676) la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère

Jean-Baptiste Poquelin - né à Paris en 1622 - mort en 1673 (à Paris aussi) - se consacre au théâtre à 21 ans - Dramaturge, comédien - écrit des comédies, des comédies-ballets - Principales œuvres : L’école des femmes (1662), Dom Juan (1665), Le médecin malgré lui (1666), Le Bourgeois gentilhomme (1670), Le malade imaginaire (1673). LA PIÈCE : Comédie - 5 actes, entre 5 et 8 scènes chacun - aussi appelée “Tartuffe ou l’imposteur” - 1664 Personnages : * Madame Pernelle : mère d'Orgon

est placée sur un estrade, tandis que ses amis prennent place dans la ruelle l’espace entre le lit et le cloître. Tout au long des salons se déroulaient de nombreux débats culturels et sociaux: un homme honnête était jugé selon sa galanterie, en fonction de son comportement dans les salons. C’est là que les poètes et les dramaturges liront leurs œuvres avant de les faire imprimer ou jouer et c’est encore dans les salons que les discussions sur la grammaire et la prononciation fixent les règles du

l’œuvre p. 6 A (classes de seconde et première) Séance 6 ›  u texte à la représentation D p. 8 (classe de première) Séance 7 ›  valuation : préparer le bac p. 9 É (classe de première) Parcours pédagogique En tant que comédie classique du xviie siècle, L’École des femmes entre parfaitement dans le cadre du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets

terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu’en France l’« époque classique » est la période de création littéraire et artistique correspondant à ce que Voltaire appelle « le siècle de Louis XIV » ; il s’agit essentiellement des années 1660-1680, mais en réalité la période classique s’étend jusqu’au siècle suivant. Le classicisme en France est un cas singulier : cette période est dite « classique » parce qu’elle se donne comme idéal l’imitation des Anciens, mais aussi parce qu’elle

Dissertation des aspects comiques d’une pièce de théâtre Par son origine religieuse, le théâtre joue du sérieux et de la dérision. Si la tragédie montrait très clairement la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour corriger les mœurs en riant. Aussi nous allons nous interroger sur cette fonction si les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire. Par ailleurs, comment comprendre les aspects comiques à la fois du texte et de sa représentation sinon par le fait que

Sommaire : Introduction . Page : 3 Histoire , origine et évolutions du genre . Pages : 4 à 9 définition du genre . Pages : 10 , 11 Fonctions du genre . Pages : 12 Auteurs et œuvres jusqu'à nos jours . Pages : 13 à 15 CONCLUSION . Page : Bibliographie . Page : Dossier théâtre Nouaille Jean-Baptiste

Synthèse sur le théâtre DEFINITIONS Selon Aristote dans la Poétique : Sa définition des arts de l’imitation : « L'épopée, la tragédie, la comédie, le dithyrambe, la plupart des airs de flûte et de cithare, toutes ces espèces sont, en général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de

Lorenzaccio de Musset Cette séquence a été élaborée par Madame RAVET Marie-Gaëlle, Professeure agrégée de Lettres Classiques au Lycée Mistral à Avignon. Elle a été exploitée dans une classe de 1ère ES. AVERTISSEMENT : les représentations filmées de cette œuvre de Musset sont rares. Il convient donc de s’assurer de pouvoir se procurer le matériel video nécessaire afin d’assurer des projections régulières tout au long de la séquence. Dans la séquence proposée ci-dessous, on a dû se contenter

garanties et qualités inestimables quand on l’aborde sous l’angle de la didactique du FLE et du patrimoine théâtral français et en fonction d’enjeux éducatifs, culturels, philosophiques, relationnels et sociaux. Apparemment plus facile à comprendre (au niveau du texte) et de durée plus « supportable » (une heure et demie) que les comédies et tragédies du répertoire classique, ce drame d’Ionesco captive et tient les (jeunes) spectateurs en haleine en leur apprenant à mieux comprendre et (donc) à mieux