Fonction De Sganarelle

d'empressement à m'envoyer diner chez ma sœur ? Je viens de voir un théâtre là-bas, et je vois ici un banquet à faire noces. 3/ Les fonctions de la comédie Divertir le spectateur A un premier niveau d'analyse, la comédie vise à faire rire les spectateurs. Le jeu des acteurs est alors très important. Dans Don juan (1682), pièce de Molière, la tirade faussement docte de Sganarelle dans la scène 1 de l'acte 1 vise à amuser le spectateur. [...] je t'apprends, inter nos, que tu vois en Dom Juan, mon maître,

Devoir Libre : Le théâtre : texte et représentation. I- Les fonctions que l’ont peut attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B, C du corpus sont une fonction de comique et une fonction symbolique. La fonction comique qui est donnée par les costumes dans la pièce de Molière est présente grâce au ridicule. Dans cet extrait, Harpagon critique l’apparence des jeunes gens de son époque soit disant débraillés : (l.10) «  ton de poule laitée et leurs trois petits brins de barbe relevés

La mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich est basée sur celle de Molière. On y retrouve les mêmes personnages et lieux. En outre, elle comporte de modifications apportées par le metteur en scène. La mise en scène est moderne. Dés le début, Sganarelle et Gusman, le valet d’Elvire, sont vêtus de la même façon et semblent tout les deux endosser un rôle de pitre. Le jeu de scène crée par Mesguich donne un coté dynamique. Contrairement à lui, Delcampe dans sa mise en scène de Dom Juan adopte un

cet enfermement, qui renvoie chacun aux limites de sa propre existence. Vers le bac 3 Rédigez une dissertation à partir du sujet suivant : « Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils si souvent ? Vous vous demanderez quelles sont les fonctions du travestissement au théâtre. » CORPUS Texte A Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, acte I, scène 7 Texte B Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, acte III, scène 7 Texte A Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, acte I, scène 7 Dorante

Cléanthis 1 (servante) qui sent qu’Arlequin s’est pris au jeu pour lui déclarer « en vrai » son attrait ? « Vous m’allez dire que vous m’aimez, je le vois bien »l. 21 réplique ambiguë puisqu’elle annonce le scénario prévu (c’est le but de la scène) et fonctionne comme reproche direct alors que c’est attendu par Cléanthis 2, qui doit jouer l’indignation simulée ! « Heureusement, on n’en croira rien » qui est ce « on » ? Désigne « Je » (figure de l’enallage : substitution à une forme attendue d’une autre

ultérieure... Creuse aussi les avantages du texte comme tu as commencé à le faire dans I1… Tu pourrais aussi comparer la représentation théâtrale et l'œuvre filmée pour en déduire les caractéristiques propres à la "vue" d'une pièce, et par là aux fonctions qu'elle est censée remplir (élargissement que te demande la fin de ton sujet). /les moins :la représentation : -peut etre inutile (si illustration ou explication du texte) cadre le récit donc : - limite l'imagination - "éphémérise" une oeuvre

supercheries, les tromperies, les hypocrisies… Enfin, les scènes de querelle laissent présager une éventuelle résolution du conflit ou la fin d’un malentendu. La dispute « met de l’action »,. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans « Le Médecin malgré lui » de Molière, par exemple) ou par des mouvements ou des coups (dans Les Fourberies de Scapin de Molière): il y a de l’action et de l’animation sur

de partie). 2. Comprendre différemment Les choix du metteur en scène peuvent donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte : l’âge (un Sganarelle très jeune dans Dom Juan de Molière) ou le sexe d’un personnage (ainsi, Daniel Mesguich, dans sa première mise en scène de Dom Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies

théâtral. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie trouve son origine dans la littérature grecque. Le mot κωμῳδία / kômôidía est formé de κῶμος / kỗmos (« fête en l’honneur de Dionysos »), et ᾠδή /

les vices des hommes ». En d’autres termes MOLIERE pense que la comédie doit dénoncer les fléaux qui minent la société. Dès lors il se pose le problème de la véritable fonction de la comédie. Comment est-ce que la comédie corrige les vices des Hommes ? Ne peut-on pas dire que la comédie a aussi une fonction ludique (de divertissement) ? Ainsi nous aborderons dans un premier temps la comédie comme moyen de dénonciation et de correction des vices de la société et dans un deuxième temps