Fonction Didactique De La Comédie

CM 17èmeCM Littérature du XVIIè Licence 1 - Lettres Séance 1 La tragédie au XVIIè siècle I - Placer les pièces dans leur contexte A) Les dates des quatre pièces Tristan l’hermine, La Marianne 1636 (publié en 1637) Pierre Corneille, Cinna 1642 (publié en 1643) Jean de Rotrou, Le véritable Saint Genest entre 1644 et 1646 (publié en 1647) Jean Racine, Britannicus 1669 (publié en 1670) B) Qu’en est-il de la production tragique au XVIIè ? La tragédie n’est pas très prisé, c’est plutôt

l’espace. Le texte descriptif tente de dépeindre (pour le lecteur) un lieu, un personnage, une classe sociale, etc. L’accent est donc mis, généralement, sur la précision du vocabulaire. Le texte argumentatif peut se retrouvrer dans un roman. Sa fonction est de convaincre le lecteur ou l’interlocuteur d’adopter un point de vue, une idée. Le présent a différentes valeurs : - il exprime l’action immédiate ou en cours, - il peut avoir une valeur de vérité générale (présent gnomique), il peut enfin

peut-il se fier complètement à une pièce de théâtre pour transmettre ses opinions à son public? Après avoir vu en quoi le théâtre constitue une bonne tribune pour défendre les idées, nous en verrons les risques avant de récapituler en examinant les fonctions principales du théâtre. Dans cette première partie, nous verrons en quoi un dramaturge peut espérer faire passer ses messages par le biais du théâtre. Nous nous attaquerons d’abord à l’accessibilité de celui-ci, ensuite au processus d’identification

miroir », tisse des rapports étroits et complexes avec notre société. Le ou les personnages présentés expriment une vision de l'homme et du monde. Comment un roman s'échafaude-t-il ? Comment se construit un personnage romanesque ? Quelles sont les fonctions du roman ? 1. Quelles sont les différentes modalités de la narration ? Le roman est un récit. Il faut distinguer l'histoire (ce qui est raconté) de la narration (la manière dont on raconte cette histoire). Il existe en effet bien des manières de

lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux aborde l’aliénation

« ce roman est l’initiation, par la souffrance et l’échec, à la dure loi du réel ». Vous disserterez sur ce sujet. Illusions perdues intimide d'abord par ses proportions, par l'importance aussi que lui attribuait Balzac lui-même au sein de La Comédie humaine : ce roman, écrit-il, est "l'œuvre capitale dans l'œuvre". Mettant en scène écrivains, actrices, libraires et imprimeurs, il propose une analyse cinglante du milieu de la presse ("ce cancer qui dévorera peut-être le pays") et d'un monde où

historique est inspiré des romans de Walter Scott (Notre Dame de Paris.) Dans ce nouveau type de roman, le cadre historique permet d’introduire du pittoresque, un arrière plan exotique où se livrent les aventures du héros. De plus, il y a une fonction didactique. Son apogée se situe à partir de la parution des romans feuilleton dans les journaux (Le siècle, La Presse) Sens de la phrase : « Venu trop tard dans un monde trop vieux… » de Musset Dans sa solitude dédaigneuse, le romantique s’invente

qu’ils désignent, entre le signifiant et le signifié du poème, autrement dit le monde concret. Dans son poème l’Art poétique, Nicolas Boileau soutient la thèse que « ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement ». Il enseigne ainsi dans un poème didactique à différencier un « bon » d’un « mauvais » poète : le « bon » est celui qui respecte les règles, c’est uniquement à ce prix qu’il peut espérer décrire le monde comme il est. C’est en effet un moyen pour les poètes classiques de représenter la cour

ou plusieurs dialogues dans le même temps). Le monologue : un pers parle seul sur scène. L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre. 2) Les genres théâtraux : La comédie : pers communs, situation relevant des caractères ou des mœurs, dénouement heureux. La tragédie : sujet noble, registre élevé, obstacle lié à la fatalité ou aux raisons d'Etat, dénouement malheureux. La tragicomédie : au 17ème, reprend certains

manipulent et le dépassent. Si le destin du protagoniste n’est pas forcément mortel, il est au moins malheureux. - Le comique : Lié au rire et à l’amusement. Faire rire le lecteur est un moyen de le séduire. Le comique est surtout utilisé dans la comédie où l’on en trouve quatre types : comique de mots, de situation (quiproquos), de gestes (coups de bâton, …) et de mœurs (caractères). Toutefois, on peut trouver le comique dans n’importe quel genre. Ses principales manifestations sont l’ironie, l’humour