Fonction Didactique De La Comédie

Le théâtre est un lieu où la folie et l'imagination sont débordantes. Selon la définition, la comédie est une “Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de la piéce. Nous pouvons

caractère protéiforme. Souvent associé à l'évasion de l'esprit, à l'oisiveté, il n'en demeure pas moins que certains auteurs se sont employés à trouver d'autres desseins à leurs œuvres. C'est pourquoi il est légitime de se demander si l'unique fonction du roman est de divertir le lecteur ou si il est possible de l'investir d'une autre mission. S'il est certain que la lecture d'un roman est d'abord destinée à faire ressentir au lecteur des émotions fortes et à le plonger dans un monde fictif

a pour but de distraire, de plaire tout en instruisant. Elle a une fonction didactique : elle apporte souvent une morale de bon sens. Elle peut être contestataire. Pour plaire, on peut remarquer une variété du vocabulaire, des rythmes, des références, des genres. Le vocabulaire est choisi recherché et emprunté à de multiples registres. Autres formes de l’Apologue L’Apologue est rédigé en prose, avec une fonction didactique et une visée argumentative, dans lequel on tire une morale pas forcément

le roman autobiographique ou historique, qui retracent plus de faits réels que d’autres genres bien fictifs. Ces sous-genres au contraire ont une vocation plus didactique car ils permettent au lecteur d’apprendre sur différents sujets ou personnages. Grivel dans Production de l’intérêt romanesque met en avant cette fonction didactique du roman. Dans la citation donnée, Grivel insiste sur l’exemple que doit constituer un roman qui, pour lui, prouve une vérité ou en est un symbole mais qui a, toujours

Objets d’étude : - Le théâtre. Texte et représentation. - Convaincre, persuader et délibérer : les formes et les fonctions de l’essai, du dialogue et de l’apologue. Corpus : TEXTE A. MOLIERE, Le Dépit amoureux, acte IV, scène 3, 1656. TEXTE B : MARIVAUX, La Double inconstance, acte I, scène 4, 1723. TEXTE C : August STRINDBERG, Père, acte II, scène 5, 1887. TEXTE D : Jean-Paul SARTRE, Les Mains sales, sixième tableau, scène 2, 1948. ECRITURE : I. Après avoir lu les textes du corpus, vous

et peu transmises. Le théâtre médiéval est une parenthèse dans l’histoire du théâtre, notamment entre le théâtre antique et de la Renaissance. L’époque médiévale ignore Aristote. I Le Théâtre Religieux Le théâtre religieux a une fonction didactique => adressé aux fidèles, il a un rôle d’édification. Il y a 4 genres de théâtre religieux : A Le Drame Liturgique Apparaît à la fin de IXème siècle, le drame liturgique est une imitation de la Bible (pendant la cérémonie), interprété

tolérance ;  La compréhension et l’assimilation des différents changements et développements de la civilisation humaine ;  La formation de citoyens à même d’agir et d’interagir avec les percées scientifiques, technologiques et économiques en fonction des besoins de la nation ; Comme le stipule la Charte Nationale de l’Education et de la Formation, le système éducatif marocain « aspire à faire avancer le pays dans la conquête de la science et dans la maîtrise des technologies avancées et […]

qui menace son pouvoir -> lutte / conflit entre Arlequin et Iphicrate. Arlequin manifeste sa liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant de mettre en scène un dialogue de comédie. 1ère apparition des personnages : Iphis (force) + Cratos (pouvoir) /Arlequin : commedia dell’arte Iphicrate : volonté de dominer : utilise l’impératif, caractère lâche, langue du pouvoir mais une langue qu’Arlequin ne veut plus entendre Arlequin :

des esclaves, représentée sur scène en 1725 pour la 1ère fois, Marivaux : Dramaturge, s'inspire de la Comedia Dell'Arte, son nom a donné ''marivauder'' : tenir des propos courtois. Il écrit des comédies sentimentales, psychologiques, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores (= la comédie corrige les mœurs en riant). Cette île de la Grèce Antique est un lieu imaginaire, utopique, sur laquelle l'ordre social maître/esclave est renversée (concept des Saturnales). Dans la scène

observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et