Fonction Dramatique Au Theatre

Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche Scientifique. École doctorale de français - pôle ouest- Oran THÈSE DE DOCTORAT Option : Sciences des textes littéraires Écriture, théâtre et engagement Dans le théâtre d’Henri kréa et Noureddine Aba Sous la direction de : Présenté par : Pr.  CHRISTIANE-

DISSERTATION LITTERAIRE Sujet : « Le théâtre africain est un art social qui éveille la conscience des hommes, les informe et les forme. » Commentez et discutez ce point de vue d’un observateur averti du monde du théâtre. Plan détaillé I. La thèse : le théâtre africain est un moyen de prise de conscience, de culture et de formation 1. Un moyen de prise de conscience • Il dénonce les abus des leaders politiques africains Exemples - La dictature de Nahoubou (les voix dans le vent de Bernard

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

Le monologue au théâtre Introduction : Le théâtre est un des grands genres littéraires. Cet art repose en majorité sur le dialogue qui permet l’échange entre les personnages. En revanche il existe des monologues ancrés dans la majorité des pièces. Ce mot vient du grec « mono » qui signifie seul et « logos » qui veut dire discours, donc étymologiquement le discours qu’un personnage tient seul sur scène. A première vue le monologue semble alors être une forme « anti théâtrale » puisqu’il se fait

sphère » Introduction La Folle Journée, ou Le Mariage de Figaro fait partie d’une trilogie qui a consacré son auteur à la fin du 18éme siècle. Cette trilogie comporte Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et La Mère Coupable. Dans ce cycle dramatique Beaumarchais met en scène deux couples : la Comtesse et le Comte (Rosine et Almaviva) ainsi que le valet et la camériste (Figaro et Suzanne). La scène présentée ouvre la représentation dans un décor à demi occupé dans lequel deux personnages acteurs

Après la fin du règne de Louis XIV, un théâtre où s’exprime la liberté des sentiments naît, dont Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux domine à son époque. Auteur de pièces de théâtre il a été inspiré par la Commedia Dell’Arte et écrit principalement pour la comédie française. Parallèlement, il travaille comme journaliste au Spectateur Français qu’il fonde en 1721. En 1737 est représentée la pièce intitulée Les Fausses Confidences. Ici, nous nous trouvons dans une comédie écrite en prose de la

fable traditionnelle : un récit dramatisé (axe 1) et une leçon (axe 2). Mais le texte prend une dimension plus large : il présente une violente satire du Second Empire et redéfinit ainsi la fonction de la poésie et du poète (axe 3). I. Une fable au récit dramatique : Comme La Fontaine, Hugo a l'art d'intéresser par un récit dramatique. 1. Les circonstances propices à l'interprétation, à la généralisation Temps et lieu restent indéterminés : « un jour », « des bois / les épines ». Cela permet de passer plus

athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement,

passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe

scolaires. Qu’en est-il pour le théâtre ? Dans un extrait d’article des Cahiers Pédagogiques, N°37, 1995, intitulé « le théâtre à l’école, qu’est ce que ça fait ? », Jean-Claude Lallias aborde l’entrée du jeu théâtral à l’école tout en mettant en garde contre des dérives de l’institutionnalisation du théâtre. Freddy Zucchet, dans Oser le théâtre, CRDP Grenoble, 2000, identifie les apports du jeu dramatique pour l’enseignant et pour l’enfant. Enfin, Patrick Pierron, dans « Théâtre : changer nos représentations »