Fonction Dramatique Au Theatre

SUJET: Les textes dramatiques Les numéros de pages renvoient manuels en usage au lycée Saint-Rémi : FMH = Français-Méthodes 2de-1re, Hachette, 2004 ; Litt-2de = Littérature 2de, Textes et séquences, Hatier, 2000. Bordas 1° = Français-Première, coll. Littérature, Bordas, 2001. Autres références : M&T = Français, Méthodes et techniques, cl. des lycées, Nathan ; G.I.L. = Guide des idées littéraires, Hachette ; Mots-clés = Les mots clés de l'épreuve de français, Hachette. ********************

apparaît comme une parodie (une imitation burlesque) de tragédie antique, par la ressemblance de son titre avec celle de l’auteur tragique grec Sophocle, OEdipe roi (430 av. J.C.) dont l’histoire est l’exemple même de ce qu’est une tragédie au théâtre. En effet, pendant toute la pièce, le personnage central, OEdipe, lutte pour échapper à un destin menaçant. En vain ; rien n’apaise les dieux et le héros finit écrasé par son destin. Les éléments empruntés à la tragédie sont nombreux dans la pièce

tensions d’une société d’autant plus fragile qu’elle se croit éternelle. » Analysez et discutez à propos d’une critique. « En détournant le langage de sa finalité psychologique traditionnelle, en le débarrassant de sa tension pour lui confier une fonction ludique, Beaumarchais a pu le placer au centre de sa dramaturgie et en faire une fin en soi, en visant « l’accumulement » des traits et des jeux verbaux brillants, il a conçu une dramaturgie de l’instant, de l’effet présent, dans laquelle les articulations

favorisera alors la mise en place de la spontanéité-créativité dans ce que Moreno appelle le théâtre de la spontanéité. À partir de cette notion, le théâtre thérapeutique peut se mettre en place car la créativité-spontanée permet de jouer des rôles parfois non assumés et le théâtre devient thérapeutique grâce à la catharsis. Lorsque les acteurs se libèrent de leurs émotions au travers du jeu et de l’action dramatique, la catharsis permet la «recréation symbolique de l'événement passé et la création de scènes

siècle Résumé S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria correspond précisément au mouvement imprimé par Richelieu aux institutions

Management INSEEC Paris Bordeaux AlpesSavoie 48 9,19 3,19 48 8,88 2,97 ISC Paris 55 8,93 3,10 ISCID-CO 3 10,67 6,43 112 9,88 3,50 ISG 14 8,29 2,52 ESM de Saint-Cyr Lettres 17 9,18 3,38 TOULOUSE Business School Sujet « L’œuvre dramatique, comme toute œuvre d’art, naît de la solitude et son destin est de rejeter l’homme qui la comprend, au sein même de la communauté dont il a conscience, dans le silence et la solitude. Elle vient d’un homme seul et elle retourne à l’homme seul. Elle

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque

’Avenir du drame est une étude contemporaine de l’écriture dramatique. Ecrit en 1981 ce livre est composé d’une préface signé par Bernard DORT (universitaire, théoricien spécialiste en théâtre), d’un avant-propos et de cinq chapitres. Ces cinq chapitres sont tous composés de quatre sous parties. L’avenir du drame est donc une étude qui suit un plan bien précis. L’étude du théâtre est complexe, on ne sait comment l’aborder. En effet le théâtre est à la fois un texte, un écrit, une œuvre littéraire

débuté bien plus tôt, au cours du XVIIIème siècle quand a disparu la présence de spectateurs privilégiés sur la scène. Il est vrai que certains auteurs se chargeaient parfois de la direction des acteurs – on ne peut s’empêcher à penser à des génies du théâtre comme Molière ou Beaumarchais - mais dans la plupart des cas, le doyen de la troupe, en plus d’interpréter son rôle coordonnait l’ensemble du jeu des comédiens ; généralement chaque acteur interprétait son rôle selon certaines conventions bien établies