Fonction Du Dramaturge

représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on peut comprendre la notion d'exacerbation des sentiments. Ainsi se trouve mise en oeuvre la fonction cathartique de la représentation théâtrale. Cette représentation présente un "archi-modèle" subsumant les situations concrètes similaires, et les informant en proposant une mise en problématique (et un mode de résolution) de celles-ci. L'exacerbation

pas besoin d’être joué quand il est lu. Chaque personne se fait son propre théâtre dans ses propres idées. Chaque pièce lue, sera différentes selon les actions, la condition de vie et la visions de chacun. En effet, il ne faut pas oublier que la fonction première d’une pièce de théâtre est de permettre au lecteur de s’y insérer, de s’y découvrir. Nous avons tous la possibilité de découvrir le jeu du théâtre car il sera propre à chacun, il n’y a pas de mode d’emploi universelle, chacun a sa vision

Acte I scène 1 de Ruy Blas de Victor Hugo. A] Repères biographiques Victor Hugo est né à Besançon en 1802. C’est un écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de langue française. Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres françaises et celle du XIXe siècle, dans des genres et des domaines d'une remarquable variété. Il est à la fois poète lyrique avec des

miroir qui finissent par conduire les personnages au crime. Aliénées socialement, Solange et Claire jouent des rôles qui ne leur rendent jamais leurs identités. On a beaucoup écrit sur cette pièce, qu'il s'agisse du dramaturge lui-même ou d'autres écrivains, psychanalistes ou dramaturges. On peut citer Lacan ou Jean-Paul Sartre, mais aussi un ouvrage de Genet lui-même intitulé « Comment jouer les Bonnes ». RESUME DE LA PIECE Une bonne se retourne contre sa maîtresse, car Madame l'a insultée. Elle

ensemble et être soi-même La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles vont s'affirmer peu à peu : le grand rire moliéresque

Biographie de Corneille Enfance de Corneille Le berceau de la famille Corneille est situé à Conche-en-Ouche où les Corneille sont agriculteurs et marchands tanneurs. Le plus lointain ancêtre retrouvé est Robert Corneille, arrière-grand-père du dramaturge, qui possède un atelier de tannerie établi en 1541. Son fils aîné, Pierre se marie en 1570 avec Barbe Houel, nièce d’un greffier criminel du Parlement de Rouen ; il devient commis greffier de son oncle par alliance. Il achète ensuite de modestes

quiproquos, ressorts comiques du théâtre, amusent le spectateur qui se moque des personnages orgueilleux. Transition : Les stratagèmes sont des ressorts comiques car réjouissent le public. Mais le comique n’est pas leur unique fonction. II. Les stratagèmes ont une fonction dramatiquea. Les stratagèmes au service de la progression de l’action· Révélateur de vérité. Ex : la découverte du portrait acte II, 9. « Je vois clair » a un double sens : sentiments de Dorante révélé mais ceux d’Araminte également

Conventionnellement, une scène se délimite d’une autre par l’entrée ou la sortie d’un personnage. Le Père Ubu effectue cette transition en « défonçant la porte ». On notera la violence de cette entrée du personnage, qui est peut-être un clin d’œil comique du dramaturge aux conventions du théâtre occidental. La violence de la guerre pour prendre le pouvoir : « où j'ai vu emporter les corps de plus de trois cents nobles et de cinq cents magistrats qu'on a tués » (hyperboles et réalisme avec « les corps » )Le père

poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne23. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Personnage éminent de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui4. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir

Le théâtre est depuis l’Antiquité un art reconnu et très populaire. Cela peut s’expliquer par la spécificité de ce genre. En effet, celui-ci se démarque par ces spectacles donnés au grand public. Molière, un dramaturge du XVIIe siècle, extrêmement connu de par son talent et ses pièces, affirme que le théatre n’est fait que pour être vu. On peut donc se demander si le théâtre ne sert qu’à être vu. Dans un premier temps, on verra que le théâtre a été conçu pour être vu et en second temps on verra