Fonction Du Dramaturge

réplique. Les réflexions de Toinette apparaissent quant à elles comme des apartés, puisque les autres personnages ne semblent pas l’entendre ou ne prennent en tout cas pas en compte ses paroles. De plus, cette scène remplit comme les salons, une fonction sociale. Elle réunit effectivement, des personnages de catégories sociales différentes: Argan et sa fille, qui sont des bourgeois, Monsieur Diafoirus et son fils, des médecins, et même Toinette, une domestique. Toutefois, ce dernier aspect se révèle

résistance épique de Samori • Il contribue à la formation morale des peuples - Trois prétendants, un mari de Guillaume Oyono Mbia condamne la chosification de la femme réduite à une valeur marchande. II. L’antithèse : le théâtre africain a d’autres fonctions 1. Un moyen de divertissement - « Sur la scène, il faut du réel, il faut aussi de la joie. » John Millngton Synge - On se chamaille pour un siège, Hyacinthe Kakou : caricature des prétentions politiques d’un antihéros - La femme de mon père

Ainsi le théâtre est genre qui crée du vrai par le détour de l'illusion. Il fonctionne comme un tableau et cherche à produire des émotions chez le spectateur. Mais le théâtre est aussi un art qui va au-delà du réalisme. III) La vision symbolique du théâtre la_ La vision symbolique -les grands mythes antiques repris et réeinventés pour traduire les propres interrogations et visions du monde des dramaturges. (Sophocle, Euripide) (Anouilh, Giraudoux, Cocteau et Sartre) symbolique

mission en Amérique, il rapporte Amica America (1919) et Adorable Clio (1920)il occupe des fonctions diplomatiques et administratives tout en écrivant des romans remplis de poésie (Suzanne et le Pacifique en 1921, Siegfried et le Limousin en 1922) . Il epouse Suzanne Boland en 1918 et En 1924, il est nommé chef des services de presse du Quai d’Orsay. Pendant l’entre-deux-guerres, Giraudoux est le plus grand dramaturge de la scène française. il se dirige vers le théâtre lorsqu’il rencontre le comédien

psychologie n'est pas inconnue à l'auteur, qui a suivi une psychanalyse) : "l'exagération extrême des sentiments" est le moyen privilégié de ce refus du réalisme (la plate réalité quotidienne). Les enjeux : le statut du personnage de théâtre ; la fonction cathartique du théâtre. Enjeux secondaires : codes de la représentation théâtrale ; représentation vs réalisme ; réalité et art ; ... Démarche la plus pertinente : la démarche dialectique A l'aide de références concrètes aux oeuvres, il s'agira

Victor Hugo "Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art. » Et cette citation illustre très justement la fonction première du théâtre: émouvoir le spectateur. Depuis l’Antiquité déjà celui-ci servait pendant les cérémonie religieuses à illustrer les péchés de l’Homme puis au Moyen Age à prêcher les valeurs de l’Eglise, plus tard cet Art est devenu un moyen

noblesse et qu’il aura donc un certain pouvoir dans la pièce que nous découvrirons en lisant. De plus, la lecture permet d’avoir un recul par rapport à la pièce permettant de réfléchir soi-même. Prenons Phèdre, une autre pièce écrit par un grand dramaturge du classicisme en 1676 : Jean Racine. La construction tragique, la profondeur des personnages et la richesse de la versification, nous permettent d’en tirer notre propre morale qui en découle ; on peut prendre son temps à comprendre l’intrigue,

démesure. La décoration est massive, au point d'être pompeuse. L'époque Baroque tente de créer «un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles». Comme exemple de littérature, Pierre Corneille, 1637-1698, est un académique dramaturge français faisant parti de l'époque Baroque. Il écrit des pièces comme Le Cid, un de ces plus grands succès. L'Académie française juge Le Cid comme une œuvre extraordinaire, mais, ne trouvant le genre auquel cette pièce appartient, elle le classe

beaucoup souffrir, mais ils peuvent aussi endurer les douleurs de la chair, si la souffrance se veut physique. Néanmoins, si cette souffrance est bien réelle, elle ne peut qu’être associée à une volonté du dramaturge de voir souffrir, ou encore d’infliger la souffrance à ses personnages. Les dramaturges seraient donc des êtres cruels. Alors, est-il nécessaire que la comédie passe par la souffrance des personnages pour corriger les mœurs. En fait, il semble essentiel, pour corriger les mœurs, que la comédie

L'île des Esclaves : Scène d'exposition Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Introduction : Île des esclaves, représentée sur scène en 1725 pour la 1ère fois, Marivaux : Dramaturge, s'inspire de la Comedia Dell'Arte, son nom a donné ''marivauder'' : tenir des propos courtois. Il écrit des comédies sentimentales, psychologiques, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores (= la comédie corrige les mœurs en riant). Cette île de la Grèce Antique est un