Fonction Du Dramaturge

LA COMÉDIE La comédie, s’ancre dans un milieu social bourgeois ou populaire, à une époque contemporaine du dramaturge, et promet un dénouement heureux. LA COMÉDIE ANTIQUE La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Aristote la rattache aux chants phalliques accompagnant les cortèges dionysiaques. La comédie grecque est connue principalement par Aristophane. Jean de la Fontaine C’est un écrivain latin de l’Antiquité lui-même

les sciences sont soutenus par le pouvoir royal : les architectes du roi tels que Le Vau et Mansart créent de magnifique bâtiments (ex : château de Versailles) ; des jardiniers tels que Le Notre sont chargés des jardins et des parcs ; enfin des dramaturges tels que Racine et Molière doivent divertir le Roi et sa cour ainsi que des musiciens comme Lulli. De plus, l’Académie Française est créée au XVIIème siècle par Richelieu. C – Le grand siècle Le contexte historique ainsi

sociales. Le mythe a une portée universelle car son symbolisme le situe hors d'un espace–temps précis. « Tout mythe est un drame humain condensé. Et il peut servir de symbole pour une situation dramatique actuelle » (Bachelard). Il permet d'avoir une fonction d'apprentissage en montrant ce qu'il faut faire ou pas. Le mythe se renouvelle selon les époques et les points de vue. Par exemple, les mythes d'Antigone ou d'Electre ont été réactualisés, réécrits par des écrivains du XXe siècle car ils répondent

laissée par l’auteur de son vivant. Il permet donc de ne pas trahir les intentions du dramaturge, même plusieurs siècles après sa mort. Les didascalies sont autant d’indications données par l’écrivain sur la façon de mettre en scène son texte. Dans les pièces de Beckett, les didascalies prennent parfois le pas sur le dialogue lui-même et soulignent toute l’importance du texte, seul garant du projet du dramaturge. 2) L’importance du texte - Certaines pièces sont parfois davantage destinées à être

peuvent être actrices), métèques, esclaves et même les prisonniers sont présents. C’est donc un événement témoin de la démocratie grecque. De plus, on verra ensuite que les hiérarchies sont respectées, les places sont attribuées par rapport aux fonctions que les spectateurs exercent dans la communauté. Mise à part cela, les spectateurs sont placés à égalité face au spectacle, c’est le seul endroit, ou tous sont vraiment témoin, et vraiment impliqué dans la société : les citoyens ne sont pas privilégié 

films, débuta sa carrière littéraire comme poète puis dramaturge. Certaines de ses pièces, telles Marius eurent même un franc succès . C'est toutefois grâce au cinéma qu'il obtint sa célébrité et c'est en cinéaste qu'il est aujourd'hui avant tout considéré (la pièce Marius fut d'ailleurs adaptée au cinéma et c'est grâce au film que Pagnol entra dans le cinéma français). Ainsi, la citation qui précède est non seulement l'œuvre d'un dramaturge mais aussi celle d'un cinéaste de renom, maitrisant à la

issu d'une famille aristocratique, homme politique de l'élite culturel Athénienne. Sa mère est liée par descendance à Clisthène. Péricles a fait voter les lois de l'authoctonie. C'est une indemnité pour permettre aux citoyens de participer aux fonctions politiques. Péricles est aussi aimer pour avoir était autant élu, il a fait faire de nombreux traveaux sur l'Acropole. Il a renforcé la flotte. La grece est un empire thalassocratique, c'est à dire, basé sur le controle de la mer. Mais, Péricles

La boite à merveille Ahmed sefrioui, un écrivain marocain d’expression française. il est né à Fès en 1915 de parents berbères. Il est séduit depuis son enfance par l’école française qui l’a beaucoup marqué. Il a occupé plusieurs fonctions dans l’administration publique, son premier roman fut < le chapelet d’ambre>. Il est mort en 2004. Genre : Autobiographie Autres romans : -Le chapelet d’ambre. –Le jardin des sortilèges. –La maison de servitude. Les personnages principaux de l’œuvre :-Je : c’est

rendre présents, sous le regard du spectateur et par l'intermédiaire d'un spectacle vivant, des scènes inspirées de nos existences d'hommes. Il nous renvoie donc une image vivante de nous-mêmes. Mais dans quelle mesure peut-on affirmer comme le dramaturge Eugène Ionesco que le théâtre « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » et qu'il est miroir ? À travers cette réflexion se pose bien sûr la question de la fidélité de cette image théâtrale par rapport à la réalité vécue par

´Introduction : Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français du 20e siècle qui trouve l’inspiration dans les oeuvres des auteurs antiques comme d’autres dramaturges de son époque. Dans le contexte de l’Occupation allemande il reprend l’oeuvre de Sophocle- Antigone. Comme il dit : « Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions en train de vivre ». Il forme ainsi un nouveau aspect de la tragédie d’Antigone qui se révolte contre la décision du roi de Thèbes et