Fonction Florence Lorenzaccio

Fa b r i c a t i o n A r t i s a n a l e p r é s e n t e : LORENZACCIO ADAPTATION L I B R E D U C H E F- D ’ O E U V R E D ’A L F R E D D E MUSSET -2- LORENZACCIO Adaptation libre du chef-d’œuvre d’Alfred de Musset THÉÂTRE POUR TOUS ET DANS LA RUE AVEC : Sabrina Bus, Franck Borde, Philippe Dialynas, Aurélien Durand, Agnès Fabre, Jérémie Fabre, Anne Legoff, Alexandra Mori ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : Jérémie Fabre COSTUMES ET MAQUILLAGES : Lison Desbrières et Géraldine Mollard TECHNIQUE :

de Lorenzaccio. Introduction La première partie du XIXème siècle est marqué par une forte instabilité politique. C’est durant cette période que le romantisme fait son apparition et se développe. Ce mouvement reflète les tensions politiques de l’époque. Au théâtre, le drame romantique s’oppose aux règles classiques du 17ème siècle et revalorise la raison. C’est dans ce contexte qu’Alfred de Musset écrit Lorenzaccio en 1834. Cette pièce de drame romantique nous raconte la vie du duc de Florence accompagne

“Le mal existe, mais non pas sans le bien ; comme l’ombre existe, mais non sans la lumière.’’ Philippe Strozzi. Alfred de Musset publie Lorenzaccio en 1834. En étudiant l’oeuvre on peut noter la présence connotative du jour et de la nuit dans toute la pièce. Outre le fait qu’en ce faisant Musset brise la règle des trois unités, il donne une fonction importante à ce paradoxe du jour et de la nuit. Comment Musset-exploite-il la thématique cette thématique dans sa pièce? Elle est d’abord symbolique

PLACES ET FONCTIONS DES DIDASCALIES DANS LORENZACCIO   La didascalie initiale de Lorenzaccio surprend par sa longueur. Cette liste des personnages n’offre pas moins d’une quarantaine de noms très divers mais tous ont une consonance italienne. Nous remarquons en outre que Musset a préféré ranger ses personnages selon le rang qu’ils occupent dans la hiérarchie sociale. Ainsi, la liste qui s’ouvre par la mention d’Alexandre de Médicis, " duc de Florence ", immédiatement suivie des noms de Lorenzo

La ville de Florence m'apparait dans l'oeuvre de Musset comme un personnage à part entière. Et si elle semble belle, et imposante on ne peut s'empêcher de la trouver triste, lugubre, désireuse de jours meilleurs. Elle est le centre de toute l'histoire et subi chaque intrigue l'une après l'autre... Les femmes s'y dévergondent, les hommes s'y divertissent, même les hommes de foi (cf. le Cardinal) ne résistent pas à son ambiance malsaine. Les personnages s'adressent d'ailleurs directement à elle à plusieurs

oeuvres théâtrales en prose composées entre 1830 et 1834. L’auteur s’inspire de « une conspiration »,écrit par Georges Sand mais aussi de la « Storia Fiorentina » écrite par Benedetto Varchi racontant des faits historiques qui se sont déroulés en Florence en 1537. Auteur doué et sûr de son talent, Musset fut cependant profondément blessé par l’échec de « la Nuit vénitienne »!; il décida alors que les pièces qu’il écrirait seraient désormais destinées non pas à la représentation, mais exclusivement

 La scène d’exposition : formes et fonctions • Exposition et titre de l'œuvre La scène d'exposition, phase initiale de l'action dans une pièce de théâtre, est le premier moment où s'expriment les personnages. Il est utile de la mettre en relation avec le titre de la pièce, premier élément d'information donné par l'auteur. Le titre Le Roi se meurt invite le spectateur à remarquer dans l'exposition les signes de la dégradation, qu'elle concerne le physique des personnages, le décor ou encore

PHILIPPE STROZZI I. La fonction dramatique → Chef des républicains : il est le porteur d’une des trois intrigues de la pièce. → Père de famille : ces enfants sont sa raison de vivre. → Père de substitution pour Lorenzo : cette relation permet la confession de Lorenzo, le dévoilement de sa dualité. (acte III sc3) II. La fonction symbolique → Incarnation de valeurs nobles et positives : → Homme de paroles et non d’action : il abandonne le combat

l’œuvre Le Barbier de Séville de Beaumarchais écrit en 1775. Le second est tiré de Lorenzaccio écrit par Alfred de Musset en 1834. Enfin le troisième est extrait de Rhinocéros d’Eugène Ionesco écrit en 1959. Dans ces scènes de théâtre, quelles fonctions peut-on attribuer aux lieux aux objets et aux sons ? Nous allons analyser dans une première partie, leur fonction dans le décor, et, dans une deuxième partie leur fonction dans l’action. DEVELOPPEMENT Dans la représentation théâtrale, les paroles

• Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble des discours tout un imaginaire de Florence qui va accéder au rang de personnage a part entière. I. La personnification de la ville en figure féminine ambiguë : un personnage à part entière. Procédé filé qui fonctionne sur un jeu d’antithèse qui renvoi au rapport contrasté des personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique