Fonction Théâtre

personnages de comédie se déguisent-ils si souvent ? Vous vous demanderez quelles fonctions peuvent avoir le travestissement des personnages au théâtre. La comédie a toujours été liée aux masques. Depuis la Grèce antique jusqu’à aujourd’hui en passant par la comedia dell’arte et le XVIIIe siècle, les acteurs se déguisent et les personnages empruntent l’identité d’un autre. Quelles sont les différentes fonctions de ce déguisement dans les comédies ? Pour répondre à cette question, nous étudierons

conventionnel, le théâtre serait un genre paradoxal puisqu'il crée du vrai par le détour de l'artifice. Le théâtre est l’hôte du mensonge, et depuis toujours. Il y a deux mille ans, on se pressait voir les « hypocrites » : c’est étymologiquement le mot grec qui désignait les comédiens, ces gens-là qui se cachaient sous leur masque pour ne pas être reconnus. Mais si le théâtre est un mensonge, il ne s’en cache pas ! Et finalement rien de moins hypocrite qu’un comédien, dont la fonction sociale est peut-être

conçue, exécutée et finalement appréciée qu’en fonction d’un environnement systémique. Elle résulte d’un ensemble de facteurs qui interagissent ou du moins conditionnent la réalisation : espace scénique, rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels

Schpountz, de Marcel Pagnol, que le spectacle comique était « un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème ». Tout d’abord, qu’est-ce que le spectacle comique ? Le spectacle comique c’est ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. De plus, le spectacle comique est divisé en plusieurs « sous-genre » avec le comique de gestes, qui est donc produit par l’interprétation de la pièce, le comique de situation, qui est caractérisé par la situation d’un personnage dans l’histoire

_L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style

aventures et de leur propre milieu. » Mais le drame connaîtra un échec car le théâtre est un art et les auteurs de drames en ont fait un moyen asservi à la propagande philosophique. De plus, les morales des drames ont vieilli et ne correspondent plus à l'horizon d'attente du lecteur des siècles suivants. On peut mettre en résonance les textes des drames bourgeois avec les tableaux peints par Greuze. D'autre part, le théâtre est au centre d'un débat d'idées dont témoignent certains textes théoriques

L’ÉVOLUTION HISTORIQUE DU COSTUME Moyen de métamorphose, le costume est un des signes visibles du théâtre, il est à la fois réel et irréel. Au cours des siècles, le costume de théâtre a beaucoup évolué En Egypte, il semble que la fonction du costume soit purement ornementale dans de représentations religieuses. En Grèce, le costume de l’acteur obéit à plusieurs obligations : il doit souligner la gestuelle et faciliter l’identification ; on distingue le costume tragique, le costume comique et le

Au Théâtre du Cormier : - Vendredi 30 novembre à 14h30 - Samedi 1er décembre à 20h45 Dossier pédagogique Service culturel de Cormeilles-en-Parisis Septembre 2012 H I S T O I R E - A U T E U R Histoire : Le Bourgeois Gentilhomme est une comédie-ballet mettant en scène M. Jourdain, s’opposant au mariage d’amour de sa fille Lucile et de son prétendant Cléonte, pour lui préférer un prétendant plus « gentilhomme ». M. Jourdain, ignorant et n’entendant rien à la bonne éducation, se fait force de

de Lucrèce).  Son théâtre est riche, et il brasse plusieurs genres : la fresque historique (Richard III), les comédies romantiques, la tragédie historique, et les 4 grandes tragédies (Hamlet, Le Roi Lear, Othello, Macbeth), avant de finir sa carrière par des tragi-comédies romanesques baroques (La Tempête, Le Conte d'Hiver, Cymbeline et Periclèes prince de Tyr).  Auteur, mais aussi acteur et metteur en scène, Shakespeare a été régisseur de son propre théâtre : The Globe Theatre, situé sur la rive

représente la lenteur de son esprit et de la justice. Son nom fait référence a une expression qui veut dire «  bête comme une oie » Bartholo est pédant. SEANCE 4 : INITIATION A LA DISSERTATION Le theatre est-il une bonne tribune pour exprimer des idées? _ Analyse du sujet _ Theatre: Dialogue – discussion : lieu possible de l'argumentation Spectacle visuel Genre Art Fiction L'occasion de dénoncer...satire,....etc. Tribune: Un lieu élevé ou on