Fonction Voix Machine Infernale

7. Le XXème siècle * Un théâtre littéraire & poétique : la force de ce théâtre est dans le texte. Les principaux dramaturges rattachés à ce mouvement sont : Claudel, Montherlant, Anouilh (Antigone), Giraudoux (Electre), Cocteau (La Machine infernale). * Un théâtre engagé : l'Américain Arthur Miller peint une allégorie de la période du maccartysme dans Les Sorcières de Salem; l'Allemand Bertold Brecht avec Maître Puntila & son valet Matti véhicule un message inspiré de la lutte des

12 du Code pénal français jusqu'à l'abolition, en 1981[1]. L'usage de la guillotine est alors généralisé pour toute mise à mort de civils. Seuls les militaires sont fusillés par peloton d'exécution pour les crimes commis dans l'exercice de leurs fonctions (comme la désertion, la mutinerie...). Entre 1906 – 1939 des tentatives d'abolition de la peine capitale voient le jour. Elles échouent toutes. En 1939 on interdit les exécutions publiques, elles devront se dérouler dans les prisons. On conduisait

un scénario inspiré du roman à un réalisateur. Outils de la langue : Repérer les procédés de caractérisation et de description d’un sentiment : a-La caractérisation du nom b-Les procédés poétiques permettant de décrire un sentiment ; La voix active et la voix passive ; Découvrir une autre langue: l’argot ; Les registres de langue Oral : exercices théâtraux, improvisations. Analyse de l’image : analyser des photographies ou illustrations de presse dénonçant la peine de mort aux Etats-Unis ;

10-11 Kubrick traverse l’histoire du cinéma fantastique, en reprend les 12-13 libérer le récit des conventions de la progression linéaire. 14-15 ANALYSE DE SÉQUENCE Tes est pris qui croyait prendre ATELIER 1 jour une fiction sur le cinéma comme machine à projeter des corps-images dans un espace-temps labyrinthique. MISE EN SCÈNE Construction d’un labyrinthe DÉFINITION OUVERTURE PÉDAGOGIQUE 3 s’inscrit dans une filiation plus large, celle de films cherchant à Troisième niveau, le plus théorique

de répondre les cinq poètes du corpus : l’auteur romantique qu’est Victor Hugo, le poète communiste que fut Aragon, les trois poètes singuliers que furent au XX° siècle Paul Claudel, Jean Cocteau et Francis Ponge. Pour Victor Hugo dans le poème Fonction du poète, extrait du recueil de 1840 Les rayons et les Ombres, être poète, c’est être solidaire des hommes, et non se retirer loin d’eux pour cultiver son art. Victor Hugo dénigre en effet le poète qui, tel un « chanteur inutile » (v.9) se couperait

l’extrait est celle de l’enfer : « ce n'est pas seulement par plaisanterie que Paris a été nommé un enfer. Tenez ce mot pour vrai ». Les Parisiens sont comparés à des cadavres (« physionomie cadavéreuse », « peuple exhumé », « la teinte presque infernale des figures parisiennes »), à la figures de damnés : « les visages contournés, tordus », errant à la recherche de plaisirs et de richesses dans une ville dépeinte de façon très visuelle (la description rappelle d’ailleurs nombre de tableaux des

condamné jusqu’à l’échafaud, à l’indifférence de ceux qui peuvent avoir , je cite  : « Une certaine indifférence sur la peine de mort ».Notre romancier, poète et homme politique est considéré comme l’une des voix majeures du 19e siècle ; souvent porte-parole du peuple français, un peuple victime des injustices et des instabilités politiques de son temps. Cela pourrait expliquer son choix délibéré d’insérer une disgression dans la narration de son roman. On

Varsovie où il mène une vie très active sur le plan professionnel comme artistique. Il constitue un orchestre, compose de la musique. L’arrivée des troupes napoléoniennes l’oblige à rentrer en Allemagne où il s’installe à Bamberg. Il exerce diverses fonctions dans un théâtre dirigé par son ami Holbein. C’est là qu’il publie Les Fantaisies à la manière de Callot entre 1814 et 1815. Doué pour les arts, le dessin, la peinture, la musique, la littérature, il a du mal à véritablement s’épanouir dans un seul

roman poétique : Le Potomac (1919), Thomas l’imposteur (1923), Les Enfants terribles (1929). Il occupa également une grand place dans le théâtre, avec Les Mariés de la tour Eiffel (1924), La Voix humaine (1930), La Machine infernale (1934), Les Parents terribles (1938), Les Monstres sacrés (1940), La Machine à écrire (1941), L’Aigle à deux têtes (1946), Bacchus (1952). Enfin, le cinéma devait à son tour attirer Jean Cocteau, qui donna au septième art des films et des scénarios marquants, parmi lesquels

traité que de quatre mythes, ceux qui m’intéressaient. Le même travail peut facilement être effectué pour d’autres mythes. Ce travail ne se présente en aucun cas comme un modèle à suivre tel quel. Il demande, en fait, à être adapté par chacun en fonction de son emploi du temps, de son tempérament, de ses objectifs et des besoins de ses élèves, surtout en ce qui concerne les corrigés proposés.. Les liens Internet mentionnés le sont à titre indicatif. Il en est d’autres qu’il appartient à chacun