Fonctions Des Gestes Et Des Objets Aux Théatre

le parcours commence par la présentation de son œuvre de fiction, en relation avec des œuvres d’artistes tels que Mona Hatoum, Bruce Nauman, qui entrent en résonance avec le monde et les personnages beckettiens. Un espace important est consacré au théâtre, où est aussi projeté Film, seule œuvre cinématographique de Beckett, tournée en 1964 avec Buster Keaton et grande référence pour le cinéma d’avant-garde. L’espace conçu autour de la projection de Quad, pièce majeure de la série des « œuvres pour

Homme qui s'installe a Paris en 1914, Balzac va au pensionnat du fait des discordes avec sa mère. Il devait être notaire mais veut devenir homme de lettre. En 1820, il débute par un échec avec sa pièce Cromwell. C'est seulement en 1828 avec Les chouans qu'il commence à se faire connaître. Sous la restauration, il va chercher une solution dans un légitimisme moderne, organisé et unificateur. Après être entré en contact avec Mme Hanska en 1832, elle lui donne un fils en 1836 et il se marrie avec elle

les liens qui unissent le narrateur et ces personnages. Un voisin : « il a fallu que je monte chez Emmanuel » (collègue de travail). Un « militaire ». « le concierge » « le directeur ».  Personnages qui n’ont pas d’existence intime mais saisis en fonction des liens qui les unissent à la communauté.  Meursault : narrateur : « je » : anonymat. 3. Etude des caractères du récit.  Récit chronologique : importance des liaisons dans le texte ; il suit la succession des événements, des paroles ou des pensées

Théâtre de l'absurde (TDA) Thèmes du TDA - solitude de l'homme - étrangeté - écoulement infini du tps (ni passé, ni avenir) - vide d'un espace sans repères - vanité des actions humaines - absurdité de la condition humaine - mort Caractéristiques Langage et écriture: - remise en cause du langage - refus des codes linguistiques et littéraires - vers une écriture dépouillée Renouvellement: - renouvellement du topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale

danse n'a d'autre but que de montrer de belles formes. C'est un rythme muet, une musique que l'on regarde. » Dans son système des Beaux-Arts, Hegel considère la danse comme un art imparfait, en dépit de son esthétique, et refuse de lui attribuer une fonction expressive propre, qu’il accorde pourtant aux arts décoratifs ! Ainsi, ce mépris et le faible intérêt intellectuel dont elle a longtemps fait l’objet viennent du fait que, de prime abord, tout

mers ») - personnification de l'oiseau: (« prince », « roi », « compagnon ») | Cruauté, trivialité : - Personnages peints en actions cruelles (v2 « prennent », v11 « agace », v12 « mime ») Parallélisme v11 et v12 qui mécanise leurs gestes -Le seul objet désigné comme appartenant aux marins est « brule-gueule »: mot trivial => contamination aux personnages | Dégradation (au contact du sol, lorsqu'il rencontre les hommes): - qualificatifs dépréciatifs (« maladroit », « gauche »,

lui-même. Comme dans un conte de fées le miroir est l’instrument magique de la transformation : « Voilà une excellente invention » (33). L’antithèse « petit miroir » (8) / « haute glace » (5) est développée systématiquement au long du texte. Le premier objet a un pouvoir paralysant (lentement 1), il donne une image fragmentée (se contempler entièrement 9, les diverses parties 10), une image inquiétante (le cœur battant, l’esprit anxieux 1, la crainte d’être ridicule 2, l’idée d’être grotesque), enfin une

Approche systémique= consiste non à considérer les objets individuellement, en analysant leur contenu, mais en les observant dans leur réseau rationnel, dans leur contexte(ce qui permettra de comprendre le comportement d’un des éléments du contexte). Le seul souci est d’appliquer cette conceptualisation aux phénomènes humains. Le comportement déviant n’est pas le signe qu’un individu perturbe le système mais le signe que le système fonctionne à ce prix. Ce qui entame des boucs émissaires (günah

Français, le comique dans Lorenzaccio Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce

Dissertation Sujet : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu » (La ville dont le prince est un enfant) « Le théâtre n'est fait que pour être vu » ; voilà comment Molière lui-même tranchait la question que notre sujet tend à poser. Difficile ici de ne pas faire le rapport avec le constat antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors