Fonctions Des Indications Scéniques

des esclaves Scène 6 Intro avant lecture: Marivaux, L'Île des esclaves en général (comédie utopique dont la pblmtq essentielle est= inversion rapports maître-valet) Après lecture:Situation du passage /Intérêt de la scène /Annonce du plan (en fonction de la Q.posée) Situation:à la scène 4, EU finit par convenir que le portrait fait par CL est exact, scène 5: ARL: portrait d'IPH qui reconnaît volontiers ses torts (voir cours précédent CCL), T., satisfait, quitte la scène. C'est la fin de la 1ère

1) pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2) pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3) quelles indications donne la première didascalie ? 4) comment se présente la pièce ? 5) quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6) combien de temps dure l’action dramatique ? 7) quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8) quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9) à quels modèles littéraires l’entrée

genre. Elle doit se distinguer de la vérité. En termes très simples on appelle ça la constance des caractères. * La bienséanceLa bienséance consiste a ne pas traumatisé le public. C’est pour cela que dans la tragédie tout les sujets sur les fonctions du corps ou la sexualité sont bannis par contre elles sont tolérées dans la comédie a condition de ne pas être grossier. Et bien entendu les théâtres n’acceptent aucune scène de violence, de mort. Les caractéristiques de la tragédie

schéma : comédien A qui parle au comédien B. 2éme schéma: le dramaturge parle aux lecteurs. La parole : le personnage révèle son identité, dans la tragédie son statut social. Dans la comédie les valets s’émancipent de leur condition. Les didascalies : indication supposé faciliter la mise en scène (décor, déplacements, lumières…) ex : exos 1 p.147 texte 2, pensée de Ruy Blas attendue à un monologue intérieur, exos 4 p.485 texte A, plus longue didascalies de la pièce exos 3 p.492 Beckett Oh les beaux jours

parfois divergentes. Introduction Final de la pièce s’amorce avec la disparition successive des personnages (v. artifice scénique). Processus ultime où le mourant doit faire le deuil de sa vie et de tout ce qui l’a composée. Cela commence par les autres personnages. [p.124, disparition de Marie « il ne te voit plus » Marie disparaît brusquement par un artifice scénique ; p.128 disparition du garde et de Juliette « on ne vous abandonnera pas…le garde disparaît subitement Nous sommes là, près de

présentent la situation initiales de la pièce et le caractère des principaux personnages présent ou absent sur scène L’Espace théatrale L’espace referentiel : Lieu fixé par l’auteur que la scène doit représenter grâce au décors L’escpace scénique : Lieu physique ou jouent les acteur, délimité par l’estrade. Le hors-scène : Lieu d’origine ou de destination des personnages. Il est situé dans les coulisse et peut être le lieu des crimes qu’on ne peut pas representer sur scène dans le théatre

au lieu d'acteur, car ici c'est le comédien qui nous intéresse plus particulièrement. II) Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques Le comédien c'est aussi ce qui le guide ce qui l'aide sur l'espace scenique, c'est a dire le dramaturge et le metteurs en scène: La techniques du dramaturge Les techniques théâtrales font partie des qualités du dramaturge, comme une sorte de mimésis plutôt

les attentes du peuple 3) La Commedia dell'Arte : troupes héritières des pantomines. Improvisation autour d'un caneva : chaque acteur possèdent son propre personnage, caractérisé par un costume, un nom, un caractère, un lazzi. Le jeu change en fonction de l'humeur des acteurs. 4) Le théâtre moderne - en réaction au cinéma, il favorise de plus en plus la gestuelle pour le rendre plus populaire
- Living Theatre : seul le corps est nécessaire, il faut vivre et non pas simuler les émotions sur scène

AVANT-PROPOS "Contrairement à un préjugé fort répandu et dont la source est l'école, le théâtre n'est pas un genre littéraire. Il est une pratique scénique." Anne Ubersfeld Comment une telle accusation pouvait-elle ne pas provoquer, chez la jeune enseignante que je suis, un sursaut d'indignation et le désir de me pencher sur ce problème de l'étude d'un texte théâtral en classe de seconde pour mettre à jour les questions que cela ferait naître ? Intention d'autant plus facile à mettre en

                                                                                                                              page 2 / 1    et d'Henriette.    Le dénouement :  Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce