Fonctions Des Indications Scéniques

1958, dénonce les comportements conformiste, Ionesco dira même que l’histoire se veut une parabole entre la monté du nazisme. Le passage que nous allons étudier est l’ouverture de cette pièce, celle-ci peut surprendre par l’abondance des indications scéniques notées dans la longue didascalie initiale « décor ». Cette didascalie montre donc l’importance des éléments non verbaux dans la pièce. I. le cadre spatio-temporel: L’ouverture dans une pièce est comparable à l’incipit d’un roman. Elle

pour lui-même, soit à l'intention du public, à l’insu des autres personnages (= à part). - la stichomythie : échange rapide de répliques courtes et vives. La didascalie : La didascalie est une indication scénique (généralement en italique) qui ne fait pas partie du dialogue. Elle fournit des indications sur le déroulement de la scène au lecteur (ou au metteur en scène) : conditions dans lesquelles se déroule la scène, attitude des personnages, intonation, entrée ou sortie d'un personnage... Les

dénouement heureux - thème de l’amour contrarié par les pères ; thème de l’argent - dénouement heureux - thème de l’amour contrarié par une fatalité sociale - l’homme face à l’histoire - dénouement malheureux : mort des héros Fonctions - tragédie : inspirer la terreur et la pitié  catharsis - comédie : faire rire et instruire - émouvoir - critiquer : satire de la société - faire réfléchir sur le sens de la vie - émouvoir - faire réfléchir sur l’état social

explication linéaire. C’est une véritable démonstration Exemples précis qui citent le texte. Une première lecture attentive Une première approche du texte I- PHASE D’OBSERVATION  * Le para texte Observer attentivement les indications qui entourent le texte. Première série de notes rapides au brouillon. Qui est l’auteur ? De quelle œuvre est-il tiré ? A quelle date le texte a-t-il été écrit ? Restituer le texte dans son contexte. * Le Texte Cerner les grandes

1. pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2. pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3. quelles indications donne la première didascalie ? 4. comment se présente la pièce ? 5. quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6. combien de temps dure l’action dramatique ? 7. quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8. quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9. à quels modèles littéraires l’entrée

=> Michel Rousse parle d’un statut secondaire du texte. - les titres - les répliques : textes narratifs à jouer par des personnages. Modernisation du lexique ; élimination des mots compliqués. On adapte les écritures à la scène. Indications scéniques supprimées par les traducteurs modernes. - Les rubriques : noms des personnages peuvent changer. Le premier mari=> primus=> Colin. Les deux maris et leurs deux femmes. On a des points de passages perpétuels entre pièces faites pour

THEATRE GREC Le théâtre grec a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin et des arts. Le koilon désigne les gradins, adossés au relief naturel. Le premier rang est réservé aux spectateurs de marque ; les places sont en effet attribuées en fonction des catégories sociales. L'ensemble du bâtiment théâtral pouvait contenir 15000 spectateurs. 2 THEATRE ROMAIN Les théâtres sont construits en ville au lieu d'utiliser des collines naturelles pour former les gradins du

Type de scène particulier ( d’exposition, dénouement, monologue..)- La répartition de la parole, l’enchaînement des réplique ( procédé de reprise..) - Prendre en compte les élément non verbaux indication scénique ( didascalie)- Garder à l’esprit le texte est voué à être joué - scène d’exposition fonction d’introduction des personnages, du sujet, du genre etTexte, : - Répétition : ‘‘ anglais’’ ‘‘ M.Smith’’ Comique, mécanique, élémentaire- La nourriture omniprésente, objet de la conversation, obsession

ressemblances avec Badine. En ce qui concerne les indications scéniques, on remarque le fait que Musset utilise plutôt des didascalies internes (les indications du jeu, les indications temporelles sont indiqués par la parole des personnages) que des didascalies externe. Ce procédé ne va pas conformément au théâtre romantique et aux mouvements du drame en général. Comme ça, le personnage est engagé à une sorte d’autoreprésentation. D’une part, les indications de jeu, qui sont très utiles pour la démarche

XIXe siècle et elle a permis au texte théâtral de se libérer de l’emprise de son auteur et à la représentation de devenir un véritable travail de création. Le metteur en scène organise la préparation matérielle de la représentation. Il donne les indications de travail aux techniciens : décorateur, éclairage, costumier, maquilleur ; tous travaillent dans la direction que le metteur en scène a choisie. Le choix du décor est primordial. Quand le rideau s’ouvre pour la «Cantatrice Chauve », par exemple