Fonctions Des Indications Scéniques

ponctuée par les questions et exclamations de Bérenger qui manifeste par là son étonnement et son effroi. Texte C : Ici, c’est le personnage qui relate sa transformation, il en fait un récit détaillé devant un autre personnage qui n’a pas d’autre fonction que celle de justifier ce récit et d’exprimer son émotion à la toute fin de l’extrait. Sa remarque contraste avec la description du Dr Jekyll qui révèle l’impression de puissance et le plaisir qu’il a pris lors de sa transformation, elle doit rappeler

nombreuses maquettes ou croquis de dispositifs scéniques, il affirme encore aujourd'hui le caractère novateur de sa démarche et son origine profondément Russe. Entre 1915 et 1939, il a mis en scène à Genève et Paris 228 pièces, et a révélé 46 ouvrages d'auteurs inconnus. Une réflexion sur la mise en scène, publié dans Notre Théâtre : On me dira que je donne un droit beaucoup trop absolu au metteur en scène, car d'habitude la plus haute fonction qu'on lui accord c'est d'être un fidèle serviteur

qui seront complétés ensuite par les mots "barbarie", "esclavage" ou encore "humilions". Il convient alors de noter que cette première longue réplique de Trivelin s'organise en deux temps autour de l'expression temporelle "vingt ans après". Cette indication temporelle marque le passage de la vengeance à la correction. Le verbe "corriger" est d'ailleurs fort intéressant dans la mesure où il peut à la fois désigner l'action de punir et le fait de rectifier. Il est employé ici dans la proximité du terme

Tyrannie ). Par ailleurs la pièce sera saluée par sa modernité scénique alors qu’elle investit un thème de la mythologie ( Archaïsmes, costumes, langage courant ) mais surtout la psychologie des personnages. L’histoire d’Antigone est liée au mythe d’Œdipe, un oracle ayant prédit qu’Œdipe tuerait son père et épouserait sa mère, il est exposé à sa naissance sur le Mont Cich.   I) Une scène d’exposition. La scène d’exposition a pour fonction de répondre aux attentes du public : fournir des infos sur le

exprime la suprématie de leur filiation, rapprochant le prénom « Oreste » de l’expression « fraternel », si bien qu’il ne forme plus qu’un : « tout est fraternel dans Oreste, tout est Oreste ! »(l17). Bien que le script soit dépourvu de toute indication scénique, le texte est équivoque. La mise à nue des sentiments d’Electre : « ta parole et ton regard m’atteignent trop durement, me blessent » (l4), suggère une gestuelle : une main portée au front, le regard qui se détourne… Tout ce qui serait susceptible

donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en

Cantatrice chauve, représentée en 1950. C’est une œuvre courte composée d’un acte de 11 scènes mettant en scène 6 personnages dont le couple principal, M. et Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous étudions est la scène d’exposition (acte 1, scène 1), où Me Smith monopolise la scène et enchaîne les sujets. Elle entretient une conversation sans intérêt notoire alors que son mari semble absorber

théâtre peut s’étendre au monde, le rendant ainsi théâtre. Puis nous nous concentrerons sur l’idée que le monde peut lui-même se réduire à l’espace scénique, qu’il soit universel ou un fragment social. Enfin, nous verrons que le monde et le théâtre sont inséparables et nécessaires l’un à l’autre. I) Nous pourrions tout d’abord penser que l’espace scénique peut s’étendre au monde, le rendant alors théâtre. 1. Certes, la création du monde pourrait s’apparenter à la création artistique d’une pièce de

l'honneur de Dionysos : les Grandes Dionysies. Mais des auteurs comme Molière ou Sartes l'ont détourné de sa fonction première,sacrée,de distraction pour l'utiliser comme outil de dénonciation. Molière se donne d'ailleurs pour but d'« attaquer par des peinture ridicules les vices de (son) siècle » comme il l'écrit dans la préface de Tartuffe. Cela amène donc à se questionner sur la fonction du théâtre. Le théâtre est-il seulement un divertissement ? Peut-il être exploité comme tribune pour défendre

Quatrain : c’est une strophe de 4 vers. Terçet : c’est une strophe de 3 vers. Alexandrin : vers de 12 syllables Le Libre Arbitre : Synonyme de liberté, cela peut se définir comme la liberté de choix. Didascalies : les didascalies sont des indications scéniques qui renseignent sur le décor et les personnages et le jeu de scène . Elles peuvent être intenes ou externes Néologisme : un nouveau mot par opposition à archaïsme qui est un terme qui n’est plus utilisé. Amphigouri : Discours écrit, confus