Fonctions Du Costume Au Théâtre

Britanicus de Jean Racine Comment le théâtre permet-il de représenter les relations de pouvoir ? Le théâtre a de tout temps été représentatif de la société, au niveau des moeurs, de la culture, de la religion, ou de la politique par exemple. Son but étant de divertir le public tout en faisant passer un message: une remise en question de la religion, ou des idées en faveur d'un système politique. Le pouvoir étant au centre de nombreux débats, et le théâtre étant un genre littéraire très libre,

Le théâtre Romain Introduction : Le théâtre romain est importé de Grèce. Le premier théâtre fut construit en 55 avant J.C. par Pompée. Il y a 4 types de monuments différents : le cirque (pour les courses de chars – environ 660m x 1120m, soit 2150 spectateurs), l'amphithéâtre (pour les combats de gladiateurs – même modèle que le Colisée, environ 50 000 places), le théâtre et l'Odéon (pour la lecture de textes poétiques, et pour les spectacles lyriques – environ 27 000 places). I) Les différents

Les motifs baroques dans la pièce, le théâtre baroque et les pièces à machines. I/ Les motifs baroques dans la pièce Effectivement, Dom Juan a très tôt été reconnue comme une œuvre étrange, « macédoine », « pièce bizarre, incohérente », « habit d’arlequin » et j’en passe !  Rappelons que le baroque est un mouvement esthétique né au XVIème siècle et qui ne cesse d’alimenter tout le XVIIème, malgré la domination du classicisme dans la deuxième moitié. Ses valeurs sont l’instabilité

qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux mêmes issus des comédies de l'antiquité. Si cette tradition s'est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent, empruntant l'identité d'un autre pour se cacher, par ruse... Quelles sont les fonctions de ces travestissements? Le déguisement est-il plutôt un obstacle à l'expression des sentiments des personnages, ou bien au contraire un révélateur de leurs personnalités

Partie traitée : antithèse Le théâtre est un genre littéraire à part, puisqu’il est destiné à être joué et non à être lu. Dans l’Antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du Dieu grec Dionysos, il était donc comparable à une cérémonie religieuse, cependant, au fil du temps, le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolué. En effet, il détient à présent un but didactique ou critique, et il bénéficie de toutes sortes d’innovations techniques qui permettent d’accentuer certains points, notamment

La mise en scène du théâtre au XVII • Conditions: Tout d'abord, les comédiens avaient une vie difficile et un statut social particulier : "exercer le métier de comédien est considéré comme une offense à la bonne moralité". Un comédien doit subir sa mauvaise réputation et doit donc faire face à la fois à des soucis moraux, et, plus souvent, à de sérieuses difficultés matérielles. Généralement c'était l'auteur qui supervisait la mise en scène et la réalisation. Par exemple, Molière était auteur

Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe. Dans la Grèce Antique, il désigne les cortèges mêlant chants et danse en l’honneur du dieu Dionysos. Le théâtre correspond alors le lieu où le public observe un spectacle ayant pour but d’instruire ou encore de divertir. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais

1S1 Dissertation de Français de Brechard Louis ----- Si à l'heure actuelle le théâtre à des moins en moins de succès, si le public le boude, c'est que le grand public, le seul qui compte, est indifférent dans son goût du spectacle […], à toutes les questions dont on s'obstine à entretenir. Au théâtre, il vient se faire des songes, non retrouver, sous sa forme prosaïque, la morne réalité. ----- --------------- Marcel Pagnol, avant tout connu pour ses films, débuta sa carrière littéraire comme

(respectivement père et frère de Silvia). Conscients de la double supercherie, les deux hommes arbitrent le chassé-croisé entre maîtres et valets. & l'amour ... Dans cette pièce , on se courtise et on s'aime selon sa condition . Derrière leurs costumes de valet & servante , les maîtres Silvia et Dorante tombent au fil de la pièce, amoureux l'un de l'autre tandis que les deux valets Lisette et Arlequin offrent aux spectateurs des scènes de séduction généreusement boufonnes. Un jeu qui suppose

Caligula » d'Albert CAMUS du XXème siècle. Ce sont tous les quatre des pièces de théâtre mettant en scène un tyran. Comment ces scènes de théâtre mettent-elles en relief les caractéristique du tyran ? Dans un premier temps, nous verrons l'exagération démesurée des caractères du tyran et enfin dans une seconde partie un tyran lasse d'être tyran qui reconnaît ses crimes. Tout d'abord, dans les pièces de théâtre d'Albert CAMUS et d'Alfred JARRY, Caligula et le Père Ubu, qui sont tous les deux