Fonctions Du Costume Au Théâtre

Le théâtre vient du nom grec theatron qui signifie « lieu de représentation » et du verbe grec theaomai qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique

Dissertation : Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors le lieu par excellence où l’imagination et la folie règnent en maîtres. Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir à un sens plus profond des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils

d'absurdité et le total manque de logique de la pièce, éléments caractéristiques du théâtre de l'absurde. Cette image montre donc que le choix des comédiens est capital et primordial, car il traduit déjà d'une interprétation de celui qui la dirige. I. b) Ensuite, le choix des costumes que porteront les comédiens, choix lui aussi matériel, est également une interprétation de la pièce. Effectivement, les costumes permettent aux spectateurs d'appréhender la manière dont le metteur en scène voit les

Le théâtre met toujours en scène un conflit, débat ou un affrontement. C’est le nœud théâtral, cela permet de garder le spectateur captivé. Tout d’abord, le dramaturge pose son décor et introduit les personnages puis, il les confronte à un obstacle. Il y a une opposition des intérêts, opinions ou sentiments. Les oppositions surviennent dans les rapports humains, qu’ils soient de type romantique ou amical. Ces conflits, débats ou affrontements sont vraisemblables et sont introduits par des obstacles

Mezzetin, ou Trivelin. Ide Le personnage d’Arlequin constitue une des clés qui font du théâtre de Marivaux un théâtre politique, au sens large. Marivaux retient toutes les caractéristiques qui définissent le personnage de la commedia dell’arte, mais, d’une pièce à l’autre, il va les infléchir dans des sens différents. Il prolonge, de manière générale la transformation du personnage amorcée par l’ancien Théâtre Italien : si, dans la grande majorité des pièces où il apparaît, Arlequin conserve sa naïveté

Les Différents Comiques Le comique au théâtre …C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. Molière I° les différentes catégories de comiques : ►►Le comique de gestes : le langage du corps Le corps a une fonction extrêmement importante au théâtre et on peut véritablement parler de langage du corps lorsqu’il s’agit faire rire le spectateur . →Il consiste en grimaces, maladresses, coups, chutes…. Mouvements divers mais toujours exagérés Ces gestes

 FICHE THÉATRE *Né à Paris en 1688, et mort en 1763, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Son vrai début date de "Arlequin poli par l’amour" (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), les Fausses confidences (1737), l’Épreuve (1740). Il peint les troubles de l’amour naissant dans des cœurs timides, ombrageux ou fiers. Il distingue

codes tragiques. Parodie : détournement comique d’une certaine forme littéraire. Satire : porte directement sur la réalité (guignols de l’info) : satire des hommes politiques, parodie du JT. La première réplique de la scène d’exposition fonctionne d’une manière très particulière, puisque le cadre de la scène 1 et les propos tenus par Sganarelle reposent sur une ambigüité. En effet, le spectateur est confronté à un décors de palais et entend discourir sur Aristote. Ambigüité sur le genre de

comédie de sentiments, celle qui représente une action romanesque et exprime de grands sentiments entre des personnages de haut rang I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre? 2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1) Progression de la comédie 2) Perfection

PISTES DE REFLEXIONS SUR LE THEATRE I Définitions Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Art de la représentation d'œuvres par des êtres humains. Genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. II Essence du théâtre Le texte Le texte du théâtre est écrit pour être représenté ce qui implique la présence de didascalies ainsi que de très nombreux dialogues. La narration est peu présente, ou seulement pour présenter