Fonctions Du Monologue

D'une pièce de théâtre le monologue est une scène où un personnage, seul, se parle à lui même. Généralement son rôle est de montrer le bouleversement de l'âme, il révèle les tourments d'un personnage en exprimant ses sentiments. Nous allons nous tourner sur un monologue à fonction dramaturgique qui sert à souligner l'importance d'une décision prise par un personnage. Ici Arnolphe dans L'École des femmes de Molière, comédie représenter pour la première fois au théâtre du Palais Royal à Paris le 26

révolution de 1789 : abolition privilèges, climat prérévolutionnaire). * Et 1 drame : * La Mère coupable Point commun de ces 3 pièces sont les perso qu’on retrouve dans les 3 œuvres Ligne directrice du texte = critique sociale Comédie = 2 fonctions : * Devise « rirendo castigate mores » = rient punir (critiquer) mœurs (vices) Critiquer vices sous ttes formes (situation, visuelle, verbale, gestuelle, type de caractère faisant rire * Rapport entre maitre et valet * Mariage de Figaro

courant de conscience dans le contexte littéraire 16 2.2 La double signification du terme « courant de conscience » 18 3 Monologue intérieur 23 3.1 Monologue intérieur ou soliloque ? 23 3.2 Le paradoxe du monologue intérieur : prononcé ou non prononcé ? 27 3.3 Un genre mal découvert ? 29 3.4 Perspective 31 4 « Psycho-récit » 33 5 Discours indirect libre 36 5.1 Monologue ou dialogue intérieur? 39 6 Nathalie Sarraute et le Nouveau roman 43 7 Le planétarium 46 7.1 La question de l’interprétation

de rentrer ou de sortir ; Cette scène révèle trois mouvements : - monologue de Médée (vers 961 à 973), s’articulant de deux façons différentes : jusqu’à l’arrivée de Nérine, Médée est seule et s’adresse à Créuse absente (procédé de fausse dramatisation) ; quand Nérine pénètre dans la grotte de Médée (à partir du vers 973 à 1056), elle va devenir l’objet du monologue de l’héroïne ; - deuxième partie de la scène : récit de Nérine relatant

Dans le cadre de notre étude, nous verrons le monologue final de Bérenger. Ce passage est extrait de Rhinocéros de Ionesco, auteur dramaturge du Xxème siècle dont la thématique essentielle et dominante est l'absurde qui se manifeste à différents niveaux dans toute son oeuvre. Parmi les plus représentatives de ses tendances littéraires théâtrales “absurdes”, nous citerons, la cantatrice chauve et rhinocéros. Nous savons que le théâtre de l'absurde, terme qui nous vient de l'écrivain Martin Esslin

son monologue. Cette pièce est une tragédie classique avec un thème trouvé dans l’histoire romaine. « Invitus, invitam, dimisit » est une citation latine de Suétone (Malgré lui, malgré elle, il la renvoya). Bérénice est la pièce la plus classique qui pousse à son maximum l’application de la théorie racinienne telle que définie dans la préface. Les premières scènes mettent en place l’exposition contenant l’impératif de séduction et d’information. Dans la deuxième scène, le premier monologue participe

consiste en un long monologue du personnage de Lyse, la servante d’Isabelle. Ayant précédemment fait face à l’annonce invraisemblable de Clindor déclarant son amour pour elle et affirmant ne courtiser Isabelle que par intérêt, Lyse ne manque pas d’exprimer tous ses ressentis à travers une longue prise de parole. Cette tirade particulièrement expressive est marquée par un fort registre tragique et semble élever le personnage de Lyse au-dessus de son statut de servante. En quoi ce monologue, tout en correspondant

monstrueux ? Comment Médée exprime-t-elle sa colère ? Comment Corneille exprime-t-il la furie dans un monologue ? Par quels moyens Corneille exprime-t-il la haine de Médée ? Pourquoi utiliser un monologue pour exprimer la colère de Médée ? Quel intérêt présente la forme du monologue dans l'expression de la haine de Médée ? Figures de style/ Procédés d’écritures | Fonction/ Interprétation/ Signification | Périphrases/ énumérations (v. 1,2,3) è | Insiste sur la figure

Nous allons étudier le monologue qui clôt la deuxième journée. L'histoire en bref : Basyle a un fils, Sigismond, qui veut lui prendre son trône. Il enferme alors son fils dans une tour. Mais il finit par avoir des remords et le transporte, endormi, à la cour. Sigismond se révèle violent. Il est alors rendormi et renvoyé en prison à la tour. À son réveil, il raconte au geôlier ce qui lui est arrivé, mais celui-ci arrive à le convaincre qu'il a rêvé. Ici intervient le monologue de Sigismond. Ce passage

Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits)