Fonctions Du Monologue

au comte puis en parle à la 3ème pers. Id pour Bazile. Pour lui, c’est encore plus varié : « je, nous, M. Figaro, vous) ( signe de très grande agitation. Fonction de libération, il a besoin d’exprimer son indignation en s’en prenant aux coupables et en leur disant ce qu’il ne pourra jamais dire (justesse psychologique). ( donc un monologue qui révèle l’état d’esprit de Figaro et revêt par là un intérêt dramatique II Intérêt dramatique Grand rôle sur la plan de l’action puisque Figaro a deviné

malentendu Réplique = propos d'un personnage répondant à un autre. ➡ Actes/Scènes Aparté = Ce qu'un acteur prononce et qui est censé n'être entendu que par les spectateurs et non par les autres personnages de la pièce de théâtre Dialogue/Monologue Didascalies Didascalies externes = indications scéniques en italique dans le texte Didascalies internes = indications de mise en scène que l'on peut déduire à partir des paroles des personnages. Double énonciation = elle est toujours présente au

amusants, voire grotesques, comme Maître Bridaine. Dans cet extrait, il se lamente par avance de ne pas être bien placé à la table du Baron. Lecture Problematique: ? Annonce du plan: Premierement..., dansun second temps La tonalité du monologue : le lyrisme. - La ponctuation reflète bien le lyrisme : On retrouve tout d’abord de nombreuses exclamations mais également de nombreux points-virgules et virgules qui rythment les différentes phrases. De plus, certaines phrases s’apparentent

lecture analytique peut suivre les étapes suivantes : I. Mise en situation du passage, puis lecture à haute voix. II. Projet de lecture. III. Composition du passage. IV. Analyse du passage. V. Conclusion : remarques à regrouper un jour d’oral en fonction de la question posée 5. Plan détaillé du sujet d’oral proposé : Mise en situation : Rodrigue vient d’apprendre de la bouche de son père, don Diègue, que celui-ci a reçu un soufflet. L’affront est mortel pour l’honneur du vieillard. Son grand

Séquence N°4 – L’Ecriture tragiquePremière partieRappel : ce que nous avons déjà étudié en lien avec le 17e s.- la poésie baroque- l’architecture baroque opposée à l’architecture classique- les tableaux baroques et classiquesQuestions de mise en scène Projection : Le Cid , Lever du rideau Référence de la captation : Le Cid , version Flamenco, de Pierre Corneille, Luis de la Carrasca, mis en scène par Thomas Le Douarec, 1999

passion démesurée. Ainsi, cette scène présente le monologue délibératif de Titus qui, pour la première et pour la dernière fois, est seul face à lui même. Nous pouvons nous demander en quoi ce monologue, au delà de l’amour et de l’honneur constitue le point d’orgue du dilemme de Titus entre l’illusion et la réalité mais également nous étudierons pourquoi cette pièce est qualifiée de tragique. Dans un premier temps, on étudiera le choix du monologue pour cette scène. Ensuite on s’interrogera sur le

ŒDIPE-ROI Auteur : Sophocle Contexte historique : 5e siècle avant JC Contexte géographique : Grèce Antique Contexte littéraire : le texte se situe vers la fin de la pièce ; ce monologue est une réponse a la question du coryphée « pourquoi t’es-tu crevé les yeux ? » Mythe d’Œdipe : Un oracle annonce aux parents d’Œdipe (Laïos et Jocaste),que leur fils tuera son père et épousera sa mère. Ceux-ci, lorsque leur enfant ne, le donnent a un berger pour qu’il le tue (ils lui attachent les pieds, d’ou

l’Acte I, scène I, on peut noter la présence de didascalies sur la gestuelle du comédien : « Il se lève. Il se promène. », «Il se jette sur l’autre bras de son fauteuil». Dans  Ruy Blas  d’Hugo, on remarque la présence de didascalies amorçant le monologue de Ruy Blas de l’acte III, scène IV. Dans cette scène le personnage principal est : « seul et il est comme absorbé dans une contemplation angélique » Les didascalies sont donc indispensables à la mise en scène de la pièce. Elles permettent également

                                                                                                                              page 2 / 1    et d'Henriette.    Le dénouement :  Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce

qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers, Figaro dénonce avec emphase l’arbitraire des