Fountain Duchamp

l'hygiène et de la nourriture. Il est très influencé par l'architecture métaphorique. L'objet pour lui est presque totémique. Toute trace d’existence est supprimé. Il fait presque l'apologie du supermarché. La démarche d'Oldenburg est proche de celle de Duchamp avec les objets. C'est le critique anglais Lawrence Alloway qui employa le premier l'expression «Pop Art» au tout début des années 50, pour désigner une certaine culture de masse (publicité , télévision , marchandises industrielles et idoles populaires)Les

Fontaine est un ready-made : qui est une œuvre formée d’un ou plusieurs objets et ayant subi une ou plusieurs touches personnelle. Marcel Duchamp est un artiste français né en 1887 et mort en 1968, il a vécu la même période que celle de Picasso. Plus-tard il se consacre a des études et à la recherche de l’anti-art (tous ce qui est contre académique). Fontaine a été réalisé en 1917 c’est une œuvre d’avant-garde c'est-à-dire un ensembles des mouvements artistiques de la fin du 19eme siècle et du début


Sources
et


Bibliographie

sélectives

 
Marcel
Duchamp,
Nu
descendant
un
escalier,
n°2,
1912
 
 I
Sources
ou
ouvrages
à
caractère
de
source
 
 A.
Ecrits
de
Marcel
Duchamp

 
 Duchamp,
Marcel,

Duchamp
du
signe,
recueil
de
textes,
Paris,
Flammarion,
1994
(1°
 édition
:
Paris,
Flammarion,
1975)
 
 B.
Etudes
sur
Marcel

Duchamp

 
 
 a.
Articles

 Apollinaire,
Guillaume,
«
Marcel
Duchamp
»,
in
Méditations
esthétiques.
Les
peintres
 cubistes,
Paris,
Falguière,
1913,
Paris,
Herman,
1965
 Kochnitzky,
Leon,
«
Marcel
Duchamp

and
futurists
»

pour modifier son apparence réellement. Il existe encore de nombreux artistes… Mais on ne peut pas les faire rentrer dans des catégories, en effet, l’art contemporain est très variés dans ses formes et dans les démarches des artistes. Marcel Duchamp est une figure majeure dans l’histoire de l’art. En effet, c’est lui qui ouvre la voie en quelque sorte aux artistes contemporains. Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers ready-made, objets « tout faits » qu’il choisit pour

pourquoi, pour Platon, les artisans sont tous poètes. Le terme "poésie" signifie étymologiquement en grec "faire" et faire consiste essentiellement à faire être ce qui n'était pas, c'est à dire à créer. Par ailleurs, des œuvres comme Fontaine de Marcel Duchamp (un urinoir renversé) ne nous aide pas spontanément à faire la différence entre art et artisanat. Mais de nos jours, on leur accorde des distinctions. Le sens ancien du mot art subsiste dans les termes "Ecoles des Arts et des Métiers". Quant à l'art

Mae West, La Salle Palais du Vent, le Monument à Francesc Pujols et la Cadillac pluvieuse. De plus, sont exposées des œuvres d’autres artistes que Dalí voulut inclure dans le musée : El Greco, Marià Fortuny, Modest Urgell, Ernest Meissonier, Marcel Duchamp, Wolf Vostell, Antonio Pitxot et Evarist Vallès, parmi d’autres. Le Théâtre-Musée Dalí doit être perçu comme un tout, comme une grande œuvre de Salvador Dalí, car tout y a été conçu et dessiné par l’artiste afin d’offrir au visiteur une véritable

Man Ray, Erik Satie, 1922 Epreuve gélatino-argentique, 8,4 x 5,3 cm Dation 1994 - AM 1994-394(3792) Photo Bertrand Prévost © Man Ray Trust/ Adagp, Paris Le Discours sur rien tient à la fois du retour réflexif propre à la tradition discursive d’Occident et de la distanciation Zen à laquelle John Cage fait régulièrement référence à partir de la fin des années 1940.[10] La distanciation amusée de l’artiste vis-à-vis de la discipline qu’il exerce comme de sa propre production est un aspect constant

artistique, prenons pour exemple l’Urinoir de Marcel Duchamp (Doc 1). Duchamp a travers l’exposition de cet urinoir renversé de 90° a choqué ses contemporains et continue de choquer pour sa prétention à l’intégrer l’urinoir comme œuvre d’art à part entière. Dans l'esprit des détracteurs de l'urinoir-Fontaine, les deux chefs d'accusation récurrents concernaient : le caractère impudique de l'objet et l'absence d'élaboration de la part de l'artiste. Duchamp, par cette provocation a ouvert de nombreuses portes

où Aragon commence son plaidoyer, plus contre le tribunal que contre Barrès, qui fut d'ailleurs condamné à vingt années de travaux forcés. Au mois de juin suivant, le salon Dada organisé par Tzara à Paris est dédaigné par André Breton et Marcel Duchamp refuse tout envoi pour cette exposition, à l'exception d'un télégramme avec les deux mots : "Pode Balle". La soirée Dada du 6 juillet 1923 organisée par Tristan Tzara au théâtre Michel marque la rupture définitive entre Dadaïstes et surréalistes

son oeuvre. Dali l’aurait accueilli gentiment et accompagné dans la visite de l’exposition. En 1975, Jeff Koons étudie à l’Institut des Beaux-Arts de Chicago. Ed Paschke, son professeur devenu un ami, l’initie au "ready made" et aux idées de Marcel Duchamp. En 1976, Jeff Koons s’installe à New York où il devient trader pendant 10 ans. En 1980, à côté de son activité de trader, Jeff Koons commence à élaborer son oeuvre. En 1991, Jeff Koons se marie avec la Cicciolina, actrice de films pornographiques